尚辉（现任中国美术家协会《美术》杂志执行主编、艺术评论家，画家，艺术家）

　　温骧先生的竹子，在我看他是避开了像传统的吴昌硕，齐白石，甚至是郑板桥，和他们的竹子都不一样。他和宋人的竹子、和文同的竹子比较接近。他一方面比较写实，另一方面比较文静。和郑板桥用书法来写竹不完全一样，和吴昌硕用碑学书法来写竹也不一样。他有文人的这种风雅和精致，特别是意境清新，花鸟画中我更喜欢松树，和现在大家看到的画家画的松树不一样，他是韵中求苍，温骧先生在用笔使墨方面，在墨的相互叠加方面特别的温润。

　　我觉得他学传统是学到了一种沉静，静心的一种内涵。在表达静气上，虚空上，虚空的空间上我们今天很少人能做到。而我从温骧先生的作品里面感受到在这方面体会特别深。

　　温骧先生山水画方面以大山大水为主，以全景式山水为主，是继承了宋画，但是和宋画的用笔实际上并不完全一样。也和元人用笔，明清画家用笔并不太一样。他的山水画独有一种风貌和语言。有温骧先生很浓郁的个人特点，尤其是在画皖南山水时，这么大面积的山石几乎都用淡墨处理，但是淡墨之中韵而求苍，在这种山石和云气相接的地方，他完全是用大笔，干墨一点点堆出来的，形成过渡很巧妙也很自然的一种烟云的变化，使他的画面特别的气韵生动，这都是很有他自己个性的山水画艺术语言。淡中求苍的这种用笔的方法很难。恰恰在他的作品里面，焦墨，浓墨比较少，主要以中灰度淡墨为主。

作者：尚辉