身不由己之际，我们就会不自禁地幻想乌托邦的可能。人们期待在乌托邦的领域内有着充足的条件去挖掘自由的潜能，从而使生命获得真正的力量。这种想象中的乌托邦体验，和我们切身生活的后工业社会也无时无刻的关联着。

　　今天的世俗世界中，大多数国家的政策导向不谋而同地朝向一个平缓稳定的进程发展。标准化和法律意识不仅蔓延在各个行业的生产线上，也同样塑造着理想公民的兴趣和行为准则。当规训身体和意识，已经成为一种政治层面针对生产-消费效率的需求时，制度成为一种危险的倾向性就逐渐显现了——似乎威胁到大众去激发自己潜能的可能性。这一点正是激发对于乌托邦想象的源泉(当然也值得担忧)。追溯文明的发展，当人类的天性被束缚到临界位置，艺术家往往从中率先觉醒，通过创作去构建出一个新通道，引导着走入艺术后台的观众通往一个新式的世界。

　　人造景观和琳琅满目的现代文化产品在商业营销的包装下被喜爱和被购买，类似于工业化容器一样构建出城市生活的风景日常。市场对公众持续推出流行文化产品，消费者在被养成的过程中反过来要求新的流行文化产品，又于是成为了循环。城市的居民人们被社会关系、世俗的人生价值导向牢牢束缚于此，也必然要适应单向且规律的生活。蓬勃发展的三亚海棠湾提供了一个作为局外人视角的契机：奔赴海岛的移民和游客带来人口的大量流动，这种移动的速度贯穿了在大城市中潜在的冲突。人们来到三亚的动机，是在向往一个新的可能，同时并没有义务和意识去承担为了达到这个可能而付出的代价——除了金钱和时间。而在度假胜地，金钱和时间的花费过程是愉悦的，充满了积极意义;甚至你消费的越多，似乎越可以抵抗大城市生活所带来的消极情绪和心理负担。

　　今天岛屿从物质和身体经验层面为打开新的世界提供了可能，艺术也正在通过不断重构形式所从而获得鲜活动力。艺术家来自不同的城市背景和成长经历，却又在当下一同经历着全球文化一体化和城市发展的飞速进程。借三亚独特的地缘位置，在衡量标准和理性缺失的现实暮色中，艺术家们借用日常的语言，在混乱的价值系统和生命政治的集合体中找到能带来创新意识的节点，用绘画、装置、影像等作品形态，用概念和直觉的统一试图唤回感知的张力和多样性。

　　与此同时，西方当代文化的影响和局限同时在这个时代显现，不仅仅是全球经济一体化带来的文化同质，更值得担忧的是即使冷战已经结束，文化统治的触角和意图却依然暗涌，于是针对文化统治的反思和博弈也成为发展中国家艺术家工作的自我意识之一。在我们已经到达的新世界中，我们看到艺术创作的主体在舞台上充满弹性，或者说今天艺术创作美学意义的起点之一就是要找到这些对立的价值观交叉口。这些对立和错位不仅体现在艺术的本体要求和城市流行文化生活互相转化上，在文化已经成为文化产业后，中产阶层审美、资本市场、政府策略、商业品牌营销、甚至旅游产业化的双(三)年展等等都对艺术的自觉性迫切形成了更为复杂的要求。今天社会财富的增长，取决于在新的生产方式中所诞生的生产力，这些生产方式已经聚集在艺术系统周围试探着介入的时机;社会精神的发展，也要求艺术家去感受和回应这些新式的社会生产方式。艺术天然的前卫性正在构建想象中的另一个新世界——在越感受不到历史的时刻，就越强调艺术所体现的时间特征;越是在成为理想中的美术馆标本时，就要越积极地走入公共空间;在全球化成为几乎别无选择之际，越引领我们走入个体的存在。

　　最终，我们今天的所做，都是为未来的历史提供信息。如果信息能够通过这个展览真实的传递到未来，那么就具备了击穿臆想的可能，思维和意识也随之有了重建解放的通道，即使这个新世界并不存在于现实的表象上。

　　尤洋，专栏作家、策展人、讲师。自2004年起，尤洋开始活跃在视觉艺术、独立音乐等多个当代文化领域，关注今天的城市文化特征和消费行为分析，出版过逾百篇专题文章、刊物专栏和艺术画册文章，并策划过多个艺术展览项目。尤洋是目前北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)的副馆长和尤伦斯艺术商店总经理(兼任)，在美术馆公共项目策划、推广传播、筹款渠道拓展等领域均有丰富经验。

　　加入UCCA以前，尤洋先生曾担任《TimeOut北京》杂志市场总监，中国国际画廊博览会(CIGE)副总经理，美国迈阿密Art Asia艺术博览会亚洲顾问，自2015年起，尤洋先生担任北京大学艺术金融学院CIAB课程任客座讲师。

来源：雅昌艺术网 作者：尤洋