贯穿王鑫焱本次参展的两件（三幅）作品，明艳的红粉色调成为了贯穿始终的画面线索，而在不同的作品之中，这种明艳色调和对比色的激烈应用却能引发出观者不同的心里感受，无论是稚拙、荒诞、热烈或欢庆，不同的情绪都在乍看相近的画面中涌现而出，这正是当代艺术所要传达的观念性的精神。

　　这些用色明艳且具备一定装饰意味的作品在中国的当代艺术中已并不罕见，但创作的过程却大有不同。在王鑫焱的作品当中我们能明确的感受到，用色、构图、画面编排等等基本元素都在创作者手中信手拈来般的任意取用，成为表达自我观念和情绪的最本真的工具，而不是强行的运用这些最为流行的元素“拼贴”而成一幅作品。艺术家的作品就是艺术家最好的表达方式，而最基本的美术元素永远应该为艺术家表达自我观念而服务，正如这两件作品所呈现的，这些看似难以驾驭的风格元素并未成为王鑫焱表达观念的掣肘，而是成为了艺术家所有灵感和语言的载体。

　　就单幅作品而言，在《囍》中运用的类似拼贴的手法使得整幅绘画更加趋于平面性，隐隐有20世纪俄罗斯立体-未来主义的影子，这种表现手法在舍弃了相对的画面纵深感的同时也将画面中的人物、景象列于近乎同等的位置，突出画面基调的热络氛围，在画面纵深扁平化的同时，面具的形象也贯穿始终，使多元的人物享有趋同画的面貌，在热络与欢庆冲击感官之时，些许的荒诞气氛也贯穿始终，而中国元素的双喜、背景的花卉纹样无疑对这种气氛进行了有力的烘托和影响，使人物置于繁杂锦簇却并不过喧的氛围之中。整幅作品以此成画，具有十足的冲击力与观念性。

　　《Doll machine》这组作品由两个相同规格的画面组成，与《囍》相比，这组作品的实验意味和娱乐精神就更为浓烈。两相对应的抓娃娃机是人们日常中十分常见的事物元素，也是贯穿这一代青年从小到大记忆的游艺设施。这组作品运用了与《囍》相同的平面化处理和激烈撞色呈现，但是对观者的整体感官影响却因为其作品内容、细节编排而有所不同，但是这种在明艳和荒诞之中透露出的极强表现力却始终如一。

　　王鑫焱现就读于中央美术学院油画系四年级，综合她的作品我们可以看出中国新生代艺术家的崭新面貌，在校的学习、出国的游学经历还有各种展览、讲座的整体影响使得王鑫焱能创作出这些富有生命力的作品，这些趋于当代性、观念性和装饰性的作品或许与很多传统的美术元素相悖，但是在趋于美的艺术创作中，这类作品无疑是越来越多元化的中国艺术中必须存在的一个部分，这些作品有着初生的力量也有着个人的独到，不论稚嫩或老练，不论激烈或平淡，如王鑫焱这般敢于尝试和变化的艺术家永远都是当下艺术环境所需的最新血液。

马远

作者：马远