重庆金山意库文化创意产业园

　　2017年12月12日，2017重庆两江创意活动月暨两江新区国际艺术轴在重庆金山意库文化创意产业园正式启幕。

　　两江新区国际艺术轴揭幕仪式海报

　　本次活动以三场展览加论坛的形式，由两江新区国际艺术轴公共艺术实践展和揭幕，公共艺术与“一带一路”城市发展论坛，百年回眸——重庆开埠历史回顾文献展和“社会剧场”：参与与共享——2017第五届重庆青年美术双年展公共艺术项目共同组成。

　　作为中国最年轻的直辖市，重庆20年间的经济发展速度举世瞩目。与此同时，代表城市重要软实力的文创产业，也越来越受到重视。作为重庆旧城改造文创项目的标杆，金山意库逐渐生长为一个与艺术家、文化创意产业、市民乃至城市交互共生的文化创意产业园区。

公共艺术与“一带一路”城市发展论坛海报

百年回眸——重庆开埠历史回顾文献展海报

“社会剧场”：参与与共享——2017第五届重庆青年美术双年展公共艺术项目海报

　　坐落于两江新区的这座文创园与重庆这座城市有着怎样的联系?在朝着城市发展未来模式的道路上，金山意库从去年开园至今，在文化、艺术、文创产业上又做了哪些具体的事情?艺术轴作为长期、持续性的项目，在艺术创作与城市互动上又有哪些尝试?带着疑问，雅昌艺术网采访到本次国际艺术轴活动的顾问、红坊董事长兼CEO郑培光以及国际艺术轴项目发起人之一，实施、学术总监，重庆市雕塑学会会长焦兴涛。

本次国际艺术轴活动的顾问、红坊董事长兼CEO郑培光

　　雅昌艺术网：“2017两江创意活动月两江新区国际艺术轴”即将在金山意库启幕，以三场展览加论坛的形式，通过两江新区国际艺术轴公共艺术实践展，百年回眸——重庆开埠历史回顾文献展和“社会剧场”：参与与共享——2017第五届重庆青年美术双年展公共艺术项目以及公共艺术与“一带一路”城市发展论坛共同组成。作为本次活动的顾问，请您介绍一下这届活动的情况。

　　郑培光：过去三十年里，中国的城市一直处在大拆大建中，在一个平地上建起新的高楼，或做一些城市雕塑。但是这些年，我们更多考虑的是城市未来的有机生长性，因此在前年开启了公共艺术与城市空间的讨论，并逐步在全国范围内落地。

　　工业区随着城市的发展，褪去了以往工业生产的功能。重庆金山意库在打造之初，我们便根据这里的特质，将存量物业进行再生。以植入文化、艺术等方式重新激活这座城市空间，引入新的人群。早在2014年项目改造启动时，我们便开始思考：未来，这个区域所能承载的内容和形式。因为此前在其他城市，我们也有举办像创意周、设计周等活动的经验，所以去年金山意库开园时，我们便举办了首届“重庆两江创意活动月”,而这一次也获得了广泛的反响。

　　有了内容以后，我们以公共艺术的形式，将内容通过视觉和三维艺术的方式植入到城市空间。最初“两江新区国际艺术轴”这个概念提出时，便得到了两江新区政府的认同支持，他们也愿意参与其中。此后，我们选择了一些国际、国内的优秀艺术家和设计师，将此项目正式启动。

　　从2016年，两江新区国际艺术轴项目启动时，我便一直与重庆雕塑学会的焦兴涛老师沟通交流，最终确定了这一持续三年的计划。

　　2016年启动，2018年完成。三年的时间线也与我们对金山意库的三期改造计划一致。去年开园时，大家看到了李强老师和焦兴涛老师的作品。而这作为一个创作和讨论的过程，我们希望邀请到更多国际、国内的艺术家和设计师来进行创作，因此我们计划把规模扩大到做七件作品，本次活动期间将有五件公共艺术作品落地。

　　另外，今年的“重庆青年美术双年展公共艺术项目”也落地在金山意库，它的加入使得整个创意活动月的活动更加丰富。我认为，这其实就是一个大家参与的过程，像去年李强老师和焦兴涛老师的作品，在当时其实也只完成了一半，真正全部完成得到明年。这恰恰说明了作品在这里是具有生长性的，每年完成一部分，从创作之后到第三年，才算全部完成。

　　这是一种新的城市再生理念，我们希望通过艺术活动，把不同的人群进行连接，使大家参与其中。就像焦老师的《在一起》，很多的凳子摆在广场上，大的那个板凳其实是一个亭子——市民可以坐在上面，大家接触互动，渐渐就有了交流。还有今年展望老师和柳亦春老师合作的《花草亭》，这个作品与园区的融合度也是非常高的，相信展出之后花草亭下面将会聚集很多人群，无论是来这里拍照或是欣赏，他们的种种互动行为都让艺术创作与公共有了更加紧密的联系。

去年重庆金山意库开园，暨2016重庆两江创意活动月启动现场

　　雅昌艺术网：去年的“2016重庆两江创意活动月”也是金山意库的开园日，经过一年时间，园区的改造情况如何?

　　郑培光：整个“重庆招商金山意库”文化创意产业园大概分为三期，去年完成的是第一期，今年是第二期，明年我们将完成第三期，整个建设工作将于明年的12月份全部结束。第一期最核心的部分是文化和空间，完成配套设施，包括设计酒店，还有国际艺术轴的公共艺术计划，都将全部落地。

　　在今年，金山意库陆续举办了各类不同的活动，希望通过这一年的时间“试水”，寻找更加合适的路径。之所以把活动放在12月集中呈现，正是希望密集地将我们正在筹备的项目进行呈现。

　　因为其他工作原因，我已经近两个月没有来到金山意库了。这几天回到重庆回到园区，走了一圈觉得非常兴奋：它正在按照我们最初的规划，各方面都在逐步推进。

　　硬件上讲，明年的12月能够完成13万7千平米的施工并且落地核心区域的艺术计划。就软件而言，我们希望通过“2017两江创意活动月两江新区国际艺术轴”活动推进，总结出明年的主题。园区的项目全部落成后，我们在文化创业园区的目标必须是国家级的。就像去年开园我提出的那样，金山意库代表着这座城市发展的未来模式，这个方向是非常明确的。我们做艺术轴、做工业厂房改造、再利用和产业的植入，都代表了未来城市发展的模式，这是一种可复制的模式。

李强作品《游方》

焦兴涛作品《在一起》

　　雅昌艺术网：一直以来金山意库的活动都与在地性、公共性有所关联，包括这次的青年美术双年展公共艺术项目的部分，在如何增强与公众的黏性上，有哪些考虑和动作?

　　郑培光：我们希望达到的目标是一种城市未来发展的模式。首先，我们要在这其中提供内容;此外，我们也将在地的一些文化资源——譬如将“夏布”与国际做对接，使其获取“新生”。在今年的艺术轴中引入大量青年艺术家，也是希望通过这样的活动让青年一代的艺术家走出工作室，把作品植入到城市空间。

　　创作的过程中艺术家通过接触城市空间，也会思考作品与公众、与城市的关系，也更有社会责任。

2016重庆两江创意活动月“夏布新生”板块现场

　　与此同时，在公共参与版块我们也设置了一些互动活动。比如说，让公众来投票评选去年做过的一些项目。之前像在福建、上海等其他城市，我们都有做过，效果十分不错。

　　其实像艺术轴里的艺术作品，其本身就与观众有着很好的互动性。像焦兴涛老师的作品《板凳》，大家往那儿一坐就是了，休息之余也很好地诠释了艺术与生活的关系。此后我们也会开展一些论坛、讲座，讨论公共性和公众性，同时邀请市民们参与其中。

　　此外，金山意库与设计产业的结合也是很紧密的。在去年，我们举办首届创意活动月的时候就邀请过国内最好的设计师参与其中，当然，重庆的设计师文化也十分优秀，行业健康，并且拥有很强的凝聚力。

　　通过设计产业传播未来“新”生活方式，是我们非常重要的一个出发点。可以说，现在国人的基本物质生活都得到了满足，那么如何提升精神生活?在我看来这是一个需要引导的过程，而这些优秀的设计师就是最好的引导。于是，2018年，设计师和设计产业的园区引入，也是我们工作的重中之重。

　　雅昌艺术网：郑总您从园区的规划到具体的内容给我们聊了挺多，还想听下您对金山意库未来的发展和期许。

　　郑培光：我在全国六座城市有八个园区，说实在的，除了上海和福建(我本身是福建人)，我最喜欢的就是重庆。金山意库地处两江新区，作为重庆新的城市区域，这几年我是看着它的发展变化的。

　　从整个国家范围对文化及文化产业的支持力度，到重庆人民对于生活空间品质的追求，我们首先需要做的，是在明年将金山意库完美地呈现给重庆市民。此外，希望通过两江新区国际艺术轴活动的启动和落地，包括一些新内容的植入，寻找到新的激发点，像对于不同区域用作不同功能的划分，将科技与艺术结合，做一些更具未来性的智慧城市的研究。

本次国际艺术轴项目发起人之一，四川美术学院副院长、重庆市雕塑学会会长焦兴涛

　　雅昌艺术网：今年作为重庆两江创意活动月的第二届，从金山意库开园至今，这一年也陆续有很多活动推出，作为参与者、组织者、观察者，焦老师您有什么感受?

　　焦兴涛：金山意库在重庆城市更新的创意园区里算比较有特点的。

　　首先它地处国家级的新区——两江新区，作为内陆开放的高地，对于所有重庆和世界外界的联系和资源而言，这是一个重要的集散地;此外，这个地方离机场特别近，能够成为连接机场与外部世界的城市结点，因此也可以吸纳、聚集更多的重庆以外的文化和艺术资源在园区内落地生根，从而影响这座城市的未来;第三，这个区域的宜家、奥特莱斯等是城市公共服务设施中很重要的一块，这些与文创产业区域之间的联动也是非常重要的，毕竟在今天单纯地去谈文化或者宣传创意产业，而不与城市日常生活紧密结合，是空中楼阁或阳春白雪的一件事，有一个好的外部环境让大众参与和进入是非常有必要的;第四，这个区域本身作为重庆市重要的工业遗产，这种包豪斯工业建筑本身其实也是这座城市非常重要的文脉和历史记忆。如何把这样一块赋予城市记忆特点的建筑通过文化或艺术介入，迎检成为一座城市文化、艺术生活的新区域和亮点。

　　这个举动本身就是具有挑战性和吸引力的。

刘佳作品《定格》

　　雅昌艺术网：文创园区的在地性、公共性是不可缺的，像这次将重庆青年美术双年展公共艺术项目的部分放到“2017两江创意活动月两江新区国际艺术轴”的活动当中，也是在更好地体现“参与与共享”这一主题。

　　焦兴涛：公共艺术在今天越来越成为“显学”，其原因有来自国家文化政策层面的，也有来自艺术自身发展线索的。

　　国家和城市最终竞争力在于文化，而文化最重要也最具体的表现形式就是艺术。因此，在文化政策的推进过程中，公共艺术成为今天城市文化建设重点打造的亮点，这是趋势，也是必然。另外，作为当代艺术本身发展的重要线索，本身也存在一个艺术制度和日常生活之间关系的问题。

　　从历史前卫到新前卫，包括今天的参与式、介入式艺术的兴起，不论是国家政策层面对城市文化的推进，还是艺术制度、艺术自身对艺术方式和行为的反思或追问，共同构成了今天公共艺术作为从国家、社会到艺术都充分关注的一个现象。

　　在重庆亦是如此，本届青年美术双年展以“社会剧场”为主题，正是在强调艺术世界与真实生活之间的联系，这也是艺术本身一直在追问的。而这一次尝试，正是将公共艺术项目放到金山意库这个更加开放的公共空间里，去探讨艺术怎样和普通人的行为发生实在的联系，也更能体现社会剧场在社会参与和城市之间的关系。

陈刚作品《搅局者》

　　雅昌艺术网：麻烦焦老师从这部分展览的作品出发，聊一下具体是如何与城市相连，如何更紧密地与大众相连接的?

　　焦兴涛：在这次重庆青年美术双年展公共艺术项目中，大家可以看到陈刚的雕塑作品《搅局者》，以一个不倒翁的形式出现，你在推动它的时候它会晃动，这打破了以往观者与作品之间简单静态的观赏关系，因为你的动作会引起作品本身的一些变化，反过来作品的变化也在影响你对它的感受。

张翔作品《设。计》

　　又像张翔的作品《设。计》，他直接用城市间常见的一些防护栏来构成一个迷宫。每个人走进他规定的区域时，获得的与日常之间既熟悉又陌生的感受是在美术馆里很难体验到的。

张晓影作品《拾》

　　还有张晓影的《拾》是在石头上进行喷绘和雕刻，使得它们带有不同的符号和印迹。观众通过参与游戏进入艺术作品本身，从而获得与作者在艺术观念上的某些共鸣，这也是比较新的，体现更多参与性的艺术作品。

李树、李想作品《惘·梯》

　　李树、李想的作品《惘•梯》用羌族天梯、尼龙绳、钢索在金山意库的两栋建筑之间做了一个悬挂。这种非概念化、模式化地放置于地面的作品，会让观众联想到日常生活中的晾晒行为等，艺术家用艺术的方式把空间关系揭示了出来。

　　雅昌艺术网：作为国际艺术轴项目发起人之一，实施和学术方面的总监。我们了解到这是一个长期性的艺术实践项目，麻烦焦老师谈下这个项目的初衷和愿景。

　　焦兴涛：郑培光先生在最初提出艺术轴的构想时，也与我沟通过，我们都不希望金山意库仅仅是一个文创的园区，而是期待它能够成为重庆的文化地标。包含一些国际化水平的艺术作品，更好地与城市具体的空间相结合。

展望、柳亦春作品《花草亭》效果图

　　因此我们在邀请艺术家的同时考虑到的不仅仅是他的艺术作品和艺术家的知名度，更多的会提出一些和具体环境的联系。作品不是独立的可以放置于任何空间的东西，它与时刻和地点的独特性息息相关。像展望和柳亦春的《花草亭》，就将雕塑与日常建筑相结合，具有想象力的同时也让观众可以走进去观赏、休憩，成为一个聚集的场所。换句话说，一件艺术作品不该只是一个被观看或者抚摸、互动的对象，更应该是一座城市当中的具体场所和存在。它应持久地与这个区域发生关系，包括和普通群众的日常生活发生具体的联系，这种联系其实是可贵的。

　　像傅中望和梁挺的作品《地门》，经过反复的方案沟通，把它与停车场的具体环境和功能有机巧妙的结合在一起，这不仅是艺术家的一件作品，其涵盖的城市记忆，正在与这个区域人发生关系。

傅中望、梁挺作品《地门》效果图

　　此次受邀的艺术家有一位波兰的雕塑家格里兹威格•格威亚兹达(Grzegorz Gwiazda)，他的作品具有非常强烈的古典主义气质。如何以古典的方式去面对当代文化的冲击?他提出了自己的十分有“个性”的解决方案。艺术家以三年的时间来完成时间轴的创作，也是想通过一种持续的行为过程，触发城市在艺术实践和文化、艺术上的讨论，而不是简单地将作品呈现在某处。艺术和城市、和人的关系一定是在不断地发酵中不断生长。

　　雅昌艺术网：作品与环境相结合这样的方式，也可以让更多的人看到艺术家的工作方法和思考解决问题的思路。

　　焦兴涛：每个项目的具体落地都面临着艺术家如何与具体区域的气质相融合的问题。公共艺术并不意味着把架上或者室内、博物馆艺术的直接放大或者作品移植。这其中太多需要去考虑的因素，包括和空间的关系，和人的关系，尺度的关系，如何进行对话的方式等等。公共艺术，实际上是一个各方合力创作出来的成果，艺术家可能是最初的发起人，但最终的呈现离不开观众的参与。

　　雅昌艺术网：重庆市雕塑学会作为“2017两江创意活动月两江新区国际艺术轴”活动的承办方，麻烦谈下此类活动的目的和意义?

　　焦兴涛：学会作为重要的平台和机制，与院校机构最大的不同在于他连接了学术、大众和政府，成为其中很重要的桥梁和纽带。它将社会的各种资源进行整合，真正地来推动文化在城市的落地、然后生根，最后滋养发展。

　　四川美院，包括雕塑系做的更多的是一些学术展览，更多地强调从艺术自身的逻辑和学理出发，包括如何遵循现代教育的部分基本理念，又如何去突破既有问题。但雕塑学会更主要的是要解决如何为学院的艺术资源在大众和政府之间找到一个好的契合点。包括今天的职业雕塑家、公共艺术的从业者、文化的策划者等，如何围绕类似的项目来整合、推动，使其成为城市的文化事件，从而推动城市文化的更新，这是学会不可替代的功能，也是学会工作的重中之重。

来源：雅昌艺术网 作者：李璞