石雕艺术是中国古代灿烂文化中的一个重要组成部分，有着极为广泛和深厚的社会基础。千百年来，不同朝代的创作者，用他们美丽的遐想，在石头的身上得到了释放。让它们在不同的时空中，折射出永恒的、绚丽的光彩，让不同朝代的人们得以捕捉、窥视到当时创作者的心声。

　　无论哪个艺术家，做哪种艺术，都需要有自己的风格，这是外界给你贴的标签，也是你的辨识度。当然，只有得到大众的认可，作品才有延续的生命力。

　　而艺术，就是要透过一件作品，从内在表达艺术家的精神世界。反过来，观众也是透过这件作品的形式来感受和贴近艺术家的心灵。

　　2012年，陈尾强开始了创作之路。作为一个初出茅庐的青年艺术家，他选择了石头这一笨重而冰冷的媒介，一条僻静而又枯燥的道路。他以扎实的写实功底和创新探索的精神，通过对材料的了解和造型的把握，反观个人与社会的个性和共性，体现出这一时期的他对生命的憧憬和热爱!他将汉白玉材料的硬朗与细腻，塑造出女性青春的恬美，探索中华历代女性的状态和服饰特征，有意无意呈现他在当代和传统之间的关联和选择。

　　也许，在选择专注于大理石女性题材创作之前，陈尾强应该是有过一段时间的摸索，从他前期的《静临烟渚》、《秋风辞》、《望春泥》、《手心的记忆》、《戏里戏外》等作品可以看得出他对传统文化的兴趣，清末时期的秀禾服、汉代的交领襦裙、宋代的长袖褙子乃至当代的惠女服饰等可以看出他在创作前期做了大量素材收集的工作，极致简练的衣纹就把各朝代的服饰特征展现出来，含羞端坐，温婉有仪，庄重清雅的气质让人为之心动。作品在细节处理上尤见匠心，无论是衣服的质感和肌理，还是女性肌肤的细腻过度都将原本冷冰冰的大理石塑造成有温度的作品。其作品已呈现出一种具体的生活状态，或蕴含一种诗意心境的叙说，或流露出一种有所思的心理寄寓，但是每一件作品都有具体的所指，就像一道美丽的风景。

　　而从《入世》作品开始，他自己也算是入世了，他抓住了人性“窥视”的欲望和女性人体的自然之美。人世间最美的身体被服装遮掩，人的窥视欲促使艺术有没完没了的兴趣，观众也有无尽无休的观看欲望。因此，他选择为大众开启了一个“窥视”人体艺术美感的窗口。《入世》、《落俗》、《悟尘》、《安然》等作品就很好地诠释了这一点，少女曼妙的体态和局部的特写，散发着青春期的蠢蠢欲动和弥漫着荷尔蒙的气息。陈尾强在不刻意夸张她们身上那些容易引起欲念的部分的基础上，将真实和幻想很理性地交汇在一起。

　　在陈尾强的眼中，身体是被作为一个象征符号，是欲望和理性的共同体，是许多的社会问题背后的根源和文化缺失，他通过与其他事物的关联来传达意义。《橱窗人》表达了他对社会现象的另一种解读，将他人有色的眼光，成为自己努力的动力，提升自己的格局，向外界展示最好的自己。其实，这才是大部分人生活的常态。

　　一块石头，一段故事，在对女性题材塑造的世界里，陈尾强已经闯出一条属于他自己的道路。他还年轻，前面还有更广阔的、未知的空间领域等待着他去探寻与发现。我们期待他在未来的创作中，尽情地挥洒青春的荷尔蒙……

来源：雅昌艺术网