品中華文化，關注“石泉艺术”
 

（圖為南宋繪畫大師馬遠《寒江獨釣圖》）

唐代詩人柳宗元絕句《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，詩中的意境讓無數人遐想，在腦海中構成不同的圖畫。

歷代的無數文人墨客們，對茫茫江湖上的一葉扁舟情有獨鐘，詩人吟詠它，畫家描繪它，使它成為負載人類情感與理想的心靈之舟。

南宋繪畫大師馬遠這幅《寒江獨釣圖》鍾情的定是這個“獨”字，以嚴謹的鐵線描，畫一葉扁舟，一位孤獨老翁俯身垂釣，一尾魚杆，船旁以淡墨寥寥數筆勾出水紋，四周都是空白，什麼都沒有了，大片大片的空白。

畫家畫得很少，但畫面並不空，這樣的空白裏，正是“獨”字最好寫照，絕對沒有喧鬧，更沒有紛爭，不想看到的，不想聽到的，這裏全都沒有，空白得如此決絕，如此徹底。
 

《寒江獨釣圖》令人覺得江水浩渺，寒氣逼人。空白之處讓人有一種語言難以表述的意趣，是空疏寂靜，還是蕭條淡泊，真令人思之不盡。

這種詩—般耐人尋味的境界，意境深遠，充滿詩情畫意，是畫家的心靈與自然結合的產物，在藝術上則是利用虛實結合而產生的結果。

簡到極致，便是大智。這是宋代領先千年的極簡美學，要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。宋朝人用墨畫畫、燒單色釉瓷器。畫畫敢不用顏色，這就是極簡！古代美學，到宋代達到最高。

《寒江獨釣圖》刻畫了漁翁專心于垂釣的神氣，襯托了江上寒意蕭瑟的氣氛，也給欣賞者提供了一種渺遠的意境和廣闊的想像餘地。這真是“虛實相生，無畫處皆成妙境”的中國畫意境。
 

《寒江獨釣圖》的意境讓你感覺到，一葉小舟悠游于雪江，看似隨意卻匠心獨運，恰如其份地被賦予禪心與詩意情感，令人浮想聯翩。

這種巧妙地利用空白的藝術手法，中國畫家稱之為“計白當黑”，是中國藝術的一個重要特點。《寒江獨釣圖》是一幅在藝術上成功地運用虛實結合，創造出意象境界的典範之作。

馬遠是南宋繪畫大師，出身繪畫世家，擅畫山水、人物、花鳥，山水取法李唐，筆力勁利闊略，皴法硬朗，樹葉常用夾葉，樹幹濃重，多橫斜之態。曾是南宋光宗、甯宗兩朝畫院待詔。

馬遠喜作邊角小景，世稱“馬一角”。人物勾描自然，花鳥常以山水為景，情意相交，生趣盎然。與李唐、劉松年、夏圭並稱“南宋四家”。存世作品有《踏歌圖》《水圖》《梅石溪鳧圖》《西園雅集圖》等。
 

（圖為馬遠的《踏歌圖》局部）

自古畫如其人，人品即畫品。馬遠畫的《寒江獨釣圖》，這大量的空白，畫的是馬遠內心無法排遣的孤獨。這是一種永恆性的孤獨，也是一代文人的孤獨。那是一個孤獨的、寂寞的、決絕的所在。對於心靈的安放來說，再沒有比這樣的世界更適合的了。

當這種“孤獨”被畫家用高妙的方式呈現給我們的時候，心好像被撞出了很遠，遠得不能再遠的時候，仿佛就找到了心的家園。許多的不願意記起的事情便都被隔絕開來，獨處，安靜，沉下去，更深地沉下去，這樣的絕佳世界，一定是可以將心安放的地方。

石泉大師的紫砂精品《寒江獨釣》也是以柳宗元《江雪》為主題創作的一款紫砂壺，壺身有一幅“寒江獨釣”圖，一位老者身披蓑衣，臨江獨釣，帶有一種空靈靜寂風雅高清的氣韻。透過他的紫砂壺，我們似乎能看到文人獨行孤詣、寒江垂釣的風範和氣質，我們總能在審美愉悅的同時，品味到一些更加醇厚更加令人神往的東西。

石泉大師的紫砂精品《寒江獨釣》壺型非常獨特，壺身扁平，如倒扣的鈴鐺，壺把用黑泥做成竹節狀，高高揚起，整個壺遠觀又猶如一隻揚起蝎尾的蝎子，讓人過目不忘。可以領略到“詩是無形畫，畫是有形詩”的藝術趣味。

石泉大師的紫砂精品《寒江獨釣》也是以柳宗元《江雪》為主題創作的一款紫砂壺，壺身有一幅“寒江獨釣”圖，一位老者身披蓑衣，臨江獨釣，帶有一種空靈靜寂風雅高清的氣韻。透過他的紫砂壺，我們似乎能看到文人獨行孤詣、寒江垂釣的風範和氣質，我們總能在審美愉悅的同時，品味到一些更加醇厚更加令人神往的東西。

石泉大師的紫砂精品《寒江獨釣》壺型非常獨特，壺身扁平，如倒扣的鈴鐺，壺把用黑泥做成竹節狀，高高揚起，整個壺遠觀又猶如一隻揚起蝎尾的蝎子，讓人過目不忘。可以領略到“詩是無形畫，畫是有形詩”的藝術趣味。
 

石泉大師的紫砂精品《寒江獨釣》

《寒江獨釣》是以《江雪》為題材創作的紫砂壺，壺型非常獨特，壺身扁平，如倒扣的鈴鐺，壺把用黑泥做成竹節狀，高高揚起，整個壺遠觀又猶如一隻揚起蝎尾的蝎子，讓人過目不忘。

用黑泥做成的壺把和暗紅色底槽清做的壺身，非但不突兀，構成了“紅與黑”經典的色彩視覺衝擊，讓人歎為觀止。

石泉製壺《寒江獨釣》 

泥料：底槽清  

容量：360cc