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【2019秋拍】花如玉--常玉的粉色瓶花

 

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1930年作 碎花毯上的粉红裸女 油彩 木板

本来是介绍常玉的粉色瓶花,这第一幅画我却贴了一张常玉的粉色裸体画,实在是常玉的粉色时期与这幅画的女主有太大的关系,她就是常玉的太太玛素·夏绿蒂·哈祖尼耶。法国女孩,名字非常浪漫。他们1925年在大茅屋画院相识,1928年4月结婚,1931年7月离婚,此后常玉未再婚。其实他们的感情非常好,常玉一直爱着玛素,玛素也直到1943年才再婚。这段时期常玉的画作大多以粉色作为主题色,被称为粉色时期。

这幅画极美,画中女人除过头发全是粉红色。粉红色最能映出女人裸体的美来。那么常玉这一时期的画作:嬉戏的双马、狮子、鹿、猫、狗、瓶花……无不笼罩在一层淡淡的粉色梦境之中,浪漫而有一点淡淡的忧伤。这种心境是一个人最为珍贵的心境,它因于爱情自然而成。这一时期粉红色的艺术因于爱情而成为朦胧至绝美的经典。这是西方的形式,这是东方的审美,结合起来,却成了东西方共有的爱情与艺术的结晶。常玉在这幅画中精心到了极致,你看他在女孩四周特意点缀上了各种各样的花枝。而整幅画面更透出一种单纯的美:女人的美与自然的美相融一体,毫无猥亵之感,纯粹就是美。这可能是常玉心中对美的至高追求。此后这样细致、用情至深的画作再难见到。由于常玉的这种审美取向和追求,他对粉色钟爱有加。粉色,那又何止是一个象征,是他这一时期生命的灵魂所在。

除却爱情,常玉的艺术追求在一开始就有了方向、或者道路。这是自觉的。大凡天才的为艺术者都有这种自觉性。很多画家终其一生也没有找到自己的艺术之路,他只是在技巧和形式方面臻于很高的境界。另有一少部分画家是循着前人开创出来的道路而走下去的,但他们最终还是形成了自己独特的风格。技巧简单、形式好做,但是道路难成。要形成自己独特的艺术风格可能是几乎所有艺术家面临的最大障碍。那么天才的这种艺术自觉性就显得极为珍贵,比如凡高,比如毕加索,比如八大山人……

常玉一开始的方向就指向了艺术的核心:简洁。简之又简,是为极则。我们先来看一幅常玉的粉色瓶花:

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1931年 白瓶粉红菊 布面 油画

这幅画嘉德这季要上拍,其实之前已经上拍过两次。我们这里不谈其价值,只说画。整幅构图显出了极强的个人风格:简单、几无装饰,甚至初看起来像是习作。但真正懂的人却是惊喜非常,它包含了艺术的灵魂。走这条路的人千百年来在中国寥寥可数:倪瓒、八大、常玉。在西方,19世纪末才初现这样的艺术追求:凡高、马蒂斯、马克·罗斯科……其实这条路的思想核心在西方要追溯到毕达哥拉斯,在中国要追溯到上古哲学:本体为一,大道至简。西方人后来并未把这一思想内核应用到艺术中去,但他们却依此建造了整套数学体系,直至后来的现代科学体系。中国却把这个思想核心从一而终的坚持了下来,常玉便是这个思想核心最近的一个继承者。天才者的这种艺术自觉性我们很难解释,似乎他们的生命本体取向与整个自然和宇宙冥冥之中有一种联系,他们很早就隐隐的感觉到自己的路在哪里、方向在哪里,而且这个方向最终都是与大自然合二为一的。大自然创造,人也创造,那些超越时间、永恒的创造实为自然与真。而常玉这两者皆有。所以这幅画的美在深处、在时间那里。你越看越觉得它有味道,似乎包罗了很多东西。其实你的感觉没错,一包含万有,美感发自核心,并与我们潜藏已久的对美的感知相契合。所以当我们看了倪瓒的画、八大山人的画,都有同样的感触。人和人的灵魂在这时是相通的。这已经是艺术的最高极则,马克·罗斯科追求的不正是这个吗?

我们再来看两幅瓶花:

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白菊 1930年代 油画画布

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1931年作 玫瑰

这两幅瓶花更加简洁,几乎是纯粉色的。但却并未给我们一种单调的感觉,反而味道愈深。粉色在这里给我们一种朦胧浪漫的意味,瓶花是一种东方趣味,而形式却是油画,常玉在这里的结合之巧妙我们只能感叹。其实愈简单的东西愈意味深长,愈简单的东西愈容易结合,但正因此愈简单的东西我们越容易忽略。大凡人的想法太多,一入社会就更多,所以他们往往无法发现那些纯粹而简单的形式,难以简单直接抵达一个核心。发现简单,这是最简单的也是最难的,唯心无杂垢,方与之相接。中国所谓“羚羊挂角,无迹可寻”,即此。大凡这类人物,我们可以称之为赤子,这类人物发自内心喜欢那些简单、纯粹、高洁的东西。你看常玉画花,不出乎“兰、菊、莲、梅、百合、玫瑰”诸类,这便是他心的映照。我们今天珍惜这些画,一则因为物质价值,更重要的是其艺术魅力。

我们再来看一幅《白莲》:

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白莲 1930年代 油画纤维板

这幅《白莲》是我所见过的常玉粉色瓶花系列中最美的一幅。它的美是如此与众不同,瓶与莲契合无间、自然天成,其粉色与白色的双重背景更增添了一种了却无痕的艺术气质。其真真已是“羚羊挂角,无迹可寻”。此瓶花造型优美,好似一美人立于我们眼前,修长、玲珑有致。常玉在这幅画中是用了心的,他选择莲并不是偶然的,“出淤泥而不染”,与其心相知。

最后,我们再来看一幅常玉1940年代作的盆花:

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1940年代 花中君子

这幅画很明显的表现出了常玉的心迹。这时虽已和玛素离异,但其心是不变的。更胜一筹的是他更加拓展了自己的艺术之路,看清了自己艺术的方向。他明白,唯信从本心,当不负其生,如兰,如菊,如荷……

写到此处,虽有千言,已无可写,唯一首诗作结:

 

        美人如花花如玉,

        画似春思春晓寐。

        窈窕甁花天侧目,

        红玫粉菊白莲浴。

 

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