文|肖奔

郑新安心怀一种不得已的游戏意图，将传统笔墨程式与当代艺术风格出人意料地结合在一起。郑新安在画面背景中大量使用了平面的、演化了的笔墨，流畅的小段弧线以及带有速度感的直线描绘出人物、花朵、山石和异形，以丰富画面的表现力。

郑新安利用了这些常用的传统残渣特性，轻松的从传统笔墨程式的垃圾箱中找到了亮眼的珍珠。

郑新安《深山独自闲》76X46CM 2020 毛边纸水墨@郑新安工作室

在崇尚平和稳健的中国画坛，郑新安的艺术显得很特殊。他表达隐世意识的高仕水墨画，画的不是赏心悦目的温画式点景人物，而是经过心灵洗礼的人的生命状态。在他的笔下，人物已经不是外在的一个形象，而是逃离现实，奔赴世界寂静的彼岸港湾。

他以传统笔墨手法和写实技法，将逃离的各种境遇因素并置在他的画面中，让它成为一种渴望的场景体验。他的用笔都是古典笔墨式的，他的背景都是现实的。他想让画面更有场景感，实现有层次的变异，丰富多样的衬景，让人物楔进场景历史之中，让人从红尘中剥离形成超自然的力量分割体。

郑新安《静观图》76X46CM 2020 毛边纸水墨@郑新安工作室‍

当代的人物画多以牺牲中国线条之美为代价。用面造型，用墨塑形以达到不一样的视觉效果。而更多的高仕人物画，多是的概念化的重复，无论是在画法上还是在意境上，都没有进一步的突破性。

郑新安的高仕人物画，在注重以面塑型的基础上，并没有丢掉传统以线条塑型的根本力量。线条在郑新安的画中，本身就是形象存在，具有独立性和单独的审美价值。

郑新安将书法中高度艺术性的线条运用到人物画中，丰富了人物画的笔墨趣味，赋予线更高的艺术表现力。

郑新安《消夏图》76X46CM 2020 毛边纸水墨@郑新安工作室‍

他将书法融入人物的感情表现，所以，他笔下的人物线条是可以独立欣赏的。

同时，他把历史和现实、理性和感性编排在一起，让技法和观念用繁复的方式呈现。
郑新安的高仕人物强化了古典文人画恬淡优雅的情调，并试图强化遥远的时代感，同时又处处浮现出传统的因素。

郑新安《论艺图》76X46CM 2020 毛边纸水墨@郑新安工作室‍

他的高仕人物画采用赋、比、兴的传统方式，将“活着”的自然与断裂描绘得触目惊心。他吸收了油画饱满的画风与当代的戏噱意味，使画面空间都有话说。完全放弃了计白当黑，空白就是笔墨的做法。

郑新安强调画面的冲击力，他将最神的寓意进行现实场景化，让观者的感受，感怀、向往、代入，融化等不同的意向编织在同一画面中。

郑新安《论道图》76X46CM 2020 毛边纸水墨@郑新安工作室‍

作为当代艺术家，郑新安的审美趣向是多元的。将传统当代化，现实化，可触化，是他的一个视角。他的画来自传统，但目的和视角却和古人完全不同。他喜欢将抱残守缺进行故事新编，站在当代文明的角度发现中国本土问题并表达出来。

郑新安《琴弈图》76X46CM 2020 毛边纸水墨@郑新安工作室‍

诗意美好，浪漫冲和，情境悠远，优游遣兴，赏心悦目的画面效果，是郑新安宣讲人与自然和谐统一的自然属性。看似花前树下，松间涛中的画面，实为中国人生活本原的真实再现。

他希望对文化、历史之于个人的影响抑或挤压做独立的思考与判断。因此，闲适的画面在他笔下变成了中国人的精神家园。郑新安的艺术真实体现出文化转型期中国知识分子所渴望的生存处境，自甘边缘，躲避崇高，与天为乐的精神指标神话。

郑新安《尺素万千》76X46CM 2020 毛边纸水墨@郑新安工作室

郑新安《丹青不知老将至》76X46CM 2020 毛边纸水墨@郑新安工作室

郑新安《静观图》76X46CM 2020 毛边纸水墨@郑新安工作室

郑新安《凉意图》76X46CM 2020 毛边纸水墨@郑新安工作室

郑新安《寻春图》76X46CM 2020 毛边纸水墨@郑新安工作室

郑新安《笑迎春》76X46CM 2020 毛边纸水墨@郑新安工作室

郑新安《松下论道图》180X48cm 2019 宣纸水墨@郑新安工作室

郑新安出生于新疆，于新疆师范大学美术学院学画；油画家、书画家、作家。现居于北京、乌鲁木齐、三亚。