还记得2011年在香港佳士得拍卖公司秋季拍卖会上以1.28亿港币成交的巨幅画作《盛世荷风》、2014年在保利香港拍卖公司以1.45亿元拍出的《丹枫白雪手卷》、和以1.03亿元拍出的《百开团扇百开团扇镜心》吗？这些天价作品均是出自“最贵在世国宝艺术家”、画坛英绝领袖崔如琢之手的指墨大写意画！崔如琢师从李苦禅，李苦禅师从齐白石，他们都成了大写意画的宗师大师。每位大师都得益于主师脉的传承，又发展创新超越前辈。崔如琢大师把指墨用于大写意创作，开创了指墨艺术的积墨法,　把指墨大写意画的价值推至前所未有的高度。而笔者今天要采访的张国祥先生正是大师崔如琢器重的门生,　也是其目前唯一的指墨传人!　

  国祥先生从小就信佛，他说：“我十几岁开始喜欢禅学，坚持悟心学佛。不注重修佛的形式，只要求自己具平常心、慈悲心。”国学名家、文史学家、禅画泰斗金申对国祥先生的评价如此之高：“国祥先生是当代画坛的一流画家，也是鉴赏大家和收藏家，我与国祥相识近三十载，八十年代便与郭石夫、龚文桢、王遐举等书画名家探讨交流绘画艺术，深知其对绘画艺术孜孜不倦的追求，尤其对指墨绘画艺术的精研，那时他的绘画风格已经非常成熟，继承了传统，又有自己的个性。2000年后逐弃笔，专事指墨艺术的研究，不做市场，淡泊名利，十年磨一剑，今终成大器。观其作品，颇为震撼！” 是呀，画品出于人品！凡物之美者，盈天地间皆是也，然必待人之神明才慧而见。这是修心、修学、修功的结果，修一种超功利的自然心态、怀一颗虚怀若谷的大胸襟、沉淀多年博览群书所积累的学养、融汇艺术的功力所带来的生命力，透过笔墨指墨，把物趣天趣引入无极之境，这就是国祥先生选择从禅进入大写意画的切点。无需直白地谈禅论道,　只需从大写意的画中听出灵魂精神的沟通、共鸣、会意就行。用国祥先生的话来说就是："禅意在画中的体现，形象简单地来说就是：画有感染力、生机勃发、画活、心活、气韵流淌。"　这要求画家对宇宙万物、人生百态，须入乎其内,　又须出乎其外。

  大写意画其实很难，用指墨写大写意画更难，连国祥先生这样精研六法并积累了多年实战功底的大写意名家都说：“如果没有崔老口口手手相传的师承之道，我不可能实现今天的飞跃！”　2005年国祥先生弃笔用指后, 得到崔老的真传，崔老自创的积墨法让国祥先生本来就擅长的竹子更骨力劲透、层次丰富、立体立意。用积墨法画竹是中国画的技法上的首创，古今中外都没有过的。2005年国祥先生在看崔老作画时有一种醍醐灌顶的顿悟感觉，实现了大突破。他感慨地说:“师道的传承很重要，有些东西是自己摸索不出来的。” 很多画面的效果，毛笔需要神来之笔才能达到，可是用指墨就比比皆是了。力透纸背的感觉更浓，画的格、意、趣更加直书胸臆。因为每幅画都是兴酣落笔、顺兴而为，每次点揽的墨量的不同就会瞬间成就不同的画境。笔者原以为大师作画，都是先成画在胸，然后动墨，一挥而就，国祥先生说：“那可不一定，表演的时候可能是这样的，但是创作的时候，多数都是随兴而至。有时侯想画菊花的，但墨势可能最终引出荷花。有时候画十幅，无一幅成。”　都说大写意画是高度自我而又高度忘我的，国祥老师的理解是：“画家能画到的高度取决于能想到的高度，画面表现的思维高度就是画家的自我；而下笔运指后，推墨随兴，并没有预设构图的限制，无中生有，有中却无，反而画路更宽，从有我到了无我，完成了创作。“　

  大写意画是减笔画，把诗、书、画、印融合贯通，通过超然象外的迹简意远，让鲜墨畅神、纵情，其根本精神是用厚淡参次的笔墨营造的简率的造型语言，抒写自我真情，表达游心于天地间的大我之情。老师的指点不可或缺，学生的悟性却是成就高低的决定因素。现在很多失传了的手艺，既是因为师道不存了，也是因为学道不纯了，可以说是全民向商的负面结果。国祥先生说：“经济飞跃了，画的质量反而下降了。都会画，都画不好，以权贵为中心了。画画的人多了，但对画的理解不够：五四后文化撕裂了，对西方的画不理解；对中方的也只是一知半解。没有了师脉的口口相传, 没有了踏实的诗、书、画的基础, 大写意有断代的危险。” 如果他找不到人传承怎么办，他说：“那也只能随缘了。”　谁都不愿看到失传的悲哀结果，这不能不引起当代年轻画者的深思：崔如琢大师能把握中国经济腾飞、国运富强、国际话语权和关注尊重度增强的时机，把指墨大写意艺术推至令国际注目的高位，是因为他集了数十年的磨剑炼心。垂大名于万世者，必先行之于纤微之事。年轻人只仰慕其结果，而不论其付出，就臆想能"笼天地于形内，挫万物于笔端“，世间无此等事呀!

  在国祥先生看来，中国国学之博大精深，是终其一生，也只能略知冰山一角。他仍常常自嫌诗少，尤其对崔如琢大师的学养功底和超常勤奋折服于心。他说：“对崔老是高山仰止呀！崔老是一个按古法走的真正读万卷书、走万里路的功底厚实之人！七十多了，游历丰富，成就斐然，每天仍然五点起床，静心写作学习一个半小时，然后开始一天的活动，包括写书法、画画、社会活动等等。“　他对恩师屡屡拍出过亿的画作觉得是水到渠成的结果，他说：“崔老已经形成了稳定的收藏群体，有时候有收藏家出资过亿预订画作，崔老都不一定有时间接单。”　

  至于大写意画为什么在中国缺失，他说："因为大写意画难，也因为需要长期人生经历和感悟的积累，性格和阅历决定能想到啥，注定能画什么。你对画的理解有多高，就能画到多高!　而现代人急功近利的多，画中那种气韵是年轻人达不到的。"　

国祥先生因为长期收藏，加上他作为中国艺术品鉴赏评估专家委员会（文化部）的鉴赏专家、国家文化市场调查评估中心（文化部）的鉴赏专家、北京卫视《天下收藏》栏目的鉴赏专家等等经历，给他提供了无数的机会观赏了大量的名家之作，也在潜移默化地提高着他的鉴赏力。他说："大师之作都是妙不可言、可言不妙。各派各系到最高度的时候都是一致的，是内心景观与自然的高度和谐。这是我的目标：心、艺修到一定的程度，看到的光和彩都是不一样的，物象不一样反映了心的高度。人站那就有禅的感觉，寥寥几笔，禅意就跃于纸上。" 是呀，操千曲而后晓声,　观千剑而后识器，都是积累和沉淀的结果。国祥先生的目标和行动，正是他荡胸生禅意的心性体现，估计也是崔大师器重他的原因之一，也会是他日后能“一览众山小”的前提条件。

  于大俗大雅间别开洞天。当代崔如琢先生，承绪苦老，盖李门（李苦禅）之翘楚，尤其指画易趣平淡天真，朴拙高古，机趣天然，气势宏阔。浓泼淡写般的挥洒，落笔惊风般的气魄，达到气韵生动的笔墨境界。 指墨画作为中国绘画艺术之精髓，难度之大，画家少有涉及。 唐代画家张璪“手摸素绢”，至清初的千年过程中，不但找不到古代名画家中的指头画的遗迹，也不见指画这个名辞和有关于手指画的评论，甚至连张璪的作品也无法考稽。直到清初康熙年间高其佩大量的指画作品问世，才有了指画的端倪，经近现代画家潘天寿先生的开拓创新，如今又在崔如琢先生的手下，进入了一个崭新的境界，将指墨艺术推向新的高峰。其悬挂于人民大会堂的指墨巨作《荷风盛世》画面总面积比背面傅抱石和关山月一起创作的那幅名作《江山如此多娇》足足要大三分之一！”　2015年5月在日本伊豆崔如琢美术馆成功召开了中国水墨指墨国际研究会第一届国际研讨会，虽然画界艺术界仍处于较混乱和各门派互不卖帐的情形，但有崔老的国际地位和其不遗余力的推动，致力于正本清源、东西交流、艺传四海、文通天下，相信指墨写意画的收藏群体会在现有的收藏家的追捧带动下不断扩大，而国祥先生在这样的大环境下，在品、格、意、趣兼有的条件下，只会厚积勃发，画作升值潜力无限。

张国祥作品欣赏

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张国祥作品欣赏

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画家张国祥

张国祥，1958年生于北京，师承派画家、鉴赏家，国画大师崔如琢先生指墨传人。

中国指墨书画艺术研究院 院长

中国艺术品鉴赏评估专家委员会（文化部） 鉴赏专家

国家文化市场调查评估中心（文化部） 鉴赏专家

北京卫视《天下收藏》栏目 鉴赏专家

河北都市频道《品真》栏目 书画鉴赏专家

江西广播电视台china陶瓷频道 书画鉴赏专家

《藏天下》栏目组 书画鉴赏专家

中国收藏家协会学术研究部特约研究员

吴女士：15811102892（微信同）

作者：文/林达