故园之梦――东山深宅中的当代艺术实验

文/杨明

最近我们多次到东山古镇寻觅一块地方，来做一场艺术展览。前几次的探访始终对场地不太如意，几乎想要放弃。但最后一次，在离开幕前一周的时间，我们来到了东山状元馆，顿时被这栋建筑所吸引，感觉这是一个可以讲故事的地方，并且一定是一个可以让当代艺术家们去互相碰撞、展现思想的地方。于是取消之前所有的展览作品，重新根据这个地方邀请适合的艺术家。

整个展览以“故园之梦”为主题，由杨明和陈平担任策展人，邀请了27位艺术家参与――其中有油画（含丙烯）：曹春辉、贺文斌、王绪斌、解永生；中国画（含当代水墨）：程承、陈苏翔、王晓东；装置（含影像、灯光）：曹余露、陈刚、陈慧清、陈平、陈帅郎、冯雨、钱悦、王汉卿 、赵明、朱亮；雕塑：李惠东、沈建国、曾月明、杨明、郑晓辉、马海平、吴笠安、吴双；当代刺绣（含发绣）邹英姿、郭晓琪。

故园之梦开篇是在东山状元馆大门左侧杨明的雕塑《我在》，这是一尊故国俑的诙谐表述，借此轻松开场。另一侧是吴笠安的《打工人》，故意喷成金色的毛巾和裤子，隐喻故园所在的今日古城发展悖论。

入园，冯雨的《粉逝》夺目于眼前，粉红色具有某种象征意义，华丽得又不太真实，同时粉红色在古宅白墙黛瓦之间显得耀眼又和谐。王汉卿的《和居》借助数十个鸟笼构成的形体与红绿相间的主色调进行空间重组，鸟笼即居所，色彩斑斓，一片热闹，却又在虚实之间，引人思考。曾月明的雕塑《望月》以大写意的手法塑造了故园美人心中的美丽、忧思。

郭晓琪的《紫藤》取材于苏州博物馆文征明手植藤，以发绣融入了绘画和丝绣的艺术表现形式表现了故园的空间感与层次感。曹余露的《滤》用铁丝网为材料，从当今家园的角度进行了思考。

王晓东的《泽》源自太湖之滨的芦苇沼泽，又试图在水墨抽象性上寻找图式与语言。陈苏翔的《马语者》用马粪作为绘画材料绘制而成，艺术创作和作品介入马场形成一个新的生态系统，马场、马粪、庄家和作品是一种和谐的关系；

程承的大型国画《洞天灼华图》探索将“格物致知”的理论落实到古为今用的绘画实践中去，不脱离古人相石四法“瘦、透、漏、皱”审美观的基础上，尝试用一种更直观，更形象，更微观的技法，来表现湖石的张力。沈建国的系列作品对园林、梦境做了形式的解构，也使之具有了当代性和装饰感。

陈帅郎的综合材料长卷《新山水》是本展中的一个亮点，作品以中国传统绢和宣纸为媒，以新的形式提炼和重塑中国文化山水之境。

钱悦的《鲤》、马海平的《鳞花》、吴双的《如意》、朱亮的《冬半木》对家乡或者记忆中的物件、形象、符号给予了新的阐释。赵明的装置作品《间•架》以竹为材料创作出一组茶桌椅，似乎可以看到儿时家园断断续续的影像，加上斑驳墙上一段创作影像，有了更好的诠释。陈刚的《真实的秘密》是全展点题之作，这是一件具有探索精神的灯光装置作品，作品引用爱伦坡的诗句：“我们所看到的、感受到的不过是一场梦中之梦”。

可以看出，邹英姿以刺绣手法临弘一法师的书法《悲欣交集》、郑晓辉的雕塑《如实我梦》均与此契合。同样，陈慧清的书法影像作品《草书德诚禅诗一首》最后一句“满船空载月明归”也从另一个角度的相应。曹春辉的大型油画《紫气东来》是全场的高潮和压轴之作，极具有视觉冲击力，描绘了一朵既存在于梦境又存在于现实、既抽象又具象的云，传递一种可以物化的心理寄托。

王绪斌的《纸糖》系列以热情奔放的色彩和线条，表现了作者间于过去和现在难以言说的复杂心理。李惠东的《海棠春·春》、贺文斌的《盘门恋》《点绛唇》、解永生的《戏》描绘故园中温婉女性形象，营造一种迷惘的美丽并追寻逝去的人文和优雅。

我们面临的这栋房子已经具有辉煌的历史，东山镇已经具有辉煌的历史，苏州已经具有辉煌的历史，中国已经具有辉煌的历史。然而，那些仅仅只是历史，不代表现在，更非未来。在历史的空间中，让艺术家与观者共同思考；在短短一周的展览时间里，让作品产生思想的发酵。相信这一切都有意义。

2020年11月8日