符号方法
       素描就是单色画，是让学艺者关注物体的结构处，或在形体塑造时去除物体色彩表象，养成对物体结构单一状态的思考习惯，从而在今后的色彩加入时，也容易把握其本质形态。
       素描也就是剥离了表象干扰，去理解物体的本质。       这种方法初始介入，大多是写实绘画的学习前提。而诸多地域人们学习艺术时，或古人涉入符号绘图记录事态时，也未曾素描几何，同样出现了很多精彩的艺术图式，或更多的是意象先入为主的方法，利用些基本材料，刻画所需意图。
       我们并不反对从素描技术开始学习绘画，但确不是一种唯一介入方法，也不是必须的方法，可能是最阶梯式学习的一种方法。
       学艺者若对非具象或意象作品风格为最终变化方向，也没必要从素描学习抓起，不如将单色画做为一种艺术形式看待。实在无法找到更好的办法时，也只能象木匠式的去训练尺寸把握，磨磨时间的去这样介入学习。      素描可为单独之艺术品种，有时单色画更具深刻性，专一性。
      如是为训练写实绘画功底而去学习，大可不必这样的了，现代软件与制作，分秒种就可实现这种愿望。
     写实艺术家目前的方向，是在强调其手绘视觉效果，呈现画时的痕迹显现，远离单一的照相写实状态。
     本来艺术就没有个固定介入的学习轨道，当代各国学院的教学学习方法各有不同，何况当代艺术的观念思考实验样式的出现，更使艺术学习多样化了。      因人而异的去探究艺术介入学习，是一种说辞，但固守手工照片制作法，确实只是一种方法制造方式。
      我们并未有刻意否定现有的艺术学习程式，只是觉得艺术的初衷，是最终建立在独家之言，何不去探究些能够直接了当的基础介入方法，没太多必要的在几年，或用十几年的时间，去消磨在单色画的基础训练中。
      素描的根本，是对物象的结构，解构的理解思维方式养成，并非是物象单一的照相挪移，刻板的去描画现实的偶然形成状态的。
      如果能在理论上，深刻的理解物象的形成路径，对于剖析物态的本质理解，具备路径思维，就可以了。
      艺术是宽泛的，包容的，自由的，不能刻意，也不能无章，因材施教，因人而异，才是方法。（2019年12月9日王亚中）