外观与内核
     艺品制造和品赏，是在两个层面上言论的，即外观与内核。
      外观即图式的语言，就是色相组合，结构穿插，形色叠加，色变与位置，连接与疏密。
      内核即图式发生的初衷，其中过程是变化定位意识，主题与主体的语言顺序排列，气象与精神的连带渗入。       外观和内核，两者均是相隔而阶梯式的结构组合，有时互为衬托，有时互补，有时互为对冲，矛盾。
       外观状态描绘，通常是借道常规审美介入，贴切内核需求陈述，结尾之时，应为视觉构架相对平衡。
       任何艺品的理解，均有图式或内涵介入口，即艺者表达思想的心点，她是延着图式的分隔边际与初始述说的痕迹，寻找感受到艺品的主题核心。有时是单从图式上，即刻能感受到艺品的意思。有时也得深研艺者技术处理方法，而寻找出内核主题。      有些非具象作品，并非意喻内涵，也许是潜意识或表相的华彩乐段呈现。
     品赏非具象或具有主题抽象作品时，需观者有深厚的艺术品赏经验，才能破解其中图式的密码，解读其意。
       在艺术史中，非具象和抽象作品的解读，也未形成体系导引，更多的解读语言，也是形容词和隔空用词甚多，使艺品更加神秘和诡异。
      任何一件艺品，都具备外观和内核，只是表达的深浅不一，审视的路径也不可能相同了。（2019年9月16日王亚中）