活动伊始，刘一原首先就活动主题为大家进行了诠释。

水墨画在中国有着深厚的历史底蕴， 前辈们也为我们留下了很多经典。但在水墨画的创作领域，刘一原先生从艺60年来思考更多的却是，如何使这种传统的绘画表现手法与时代同行，在吸取西方现代性的同时将中国传统资源更好地继承和发展下去，以表达现代人的精神生活，这就是感受与消化之后的文化再演绎。

对于“笔墨”二字，刘一原认为可作双重解释，一是作为“笔墨”的工具，二是一种特有的表现形式。中国传统笔墨的演绎离不开创作材料，毛笔和墨等都是中国画创作独有的材料，工具和墨彩决定了它清澈轻盈的表现效果。而以油墨和画布为主要原料的西方绘画则擅于表现画面的厚重感。

“元素”是指由笔墨产生的点线面的变化，但中国画很少有如西画的面，取而代之的是极具变化性的线条，这也是其优势所在。中国传统的文化积累了丰富的线条符号，古人在创作时，着重表现的并不是事物本身，而在于笔墨的情趣。所以自己在创作时十分重视笔墨的点线演绎与运用，力求将中国传统的文化精神和西方的现代性有效融合与发展。

接下来，刘一原先生在讲解的同时，配以现场亲自示范，试图将传统笔墨的运用以更直观的形式传达给现场观众——

兰草的绘画过程中，我们可以看到中国传统笔墨中线条粗细及色彩厚薄的多变性，通过毛笔的提按和起承转合来展现类似音乐和舞蹈的节奏，由此展现植物的姿态；

花卉的示范过程中，刘一原先生则向大家强调了传统笔墨中的意境，不是把每个花瓣都事无巨细画出来，而是追求其意趣和美感；

树枝的绘制中，粗细干湿及各种穿插都丰富了画面的层次，不同于西方的透视法，中国绘画是通过笔墨的交织、线条来展现画面中事物间空间关系的；

对于具有坚韧感的山石，刘一原则在创作过程中反复使用干擦的技法以展示其特性，另外也向大家强调了大写意创作中的整体观念。

活动的最后，刘一原先生带着大家来到展厅现场，通过自己正在展出的“楚天放神”，解读了创作背后的心境与故事。

六十余年从艺经历，时光和汗水把惊艳刻进了展厅里的一笔一画里。刘一原先生从各幅画的创作契机讲起，说到绘制时的材料笔法亮点，每一幅画越发生动活泼起来，刚刚在阅览区里为大家进行的讲解与演示，在这里得到了最好的诠释与印证。

对于传统上的创新，刘一原则具体以展厅里的具体画作为例，向观众展示其个人风格。

展览作品中有许多与音乐、历史等相关的创作。钟爱音乐的刘一原先生，把他听德彪西、贝多芬等音乐家作品的感受通过绘画的形式表达出来，《命运》就是冷峻利落的银、浓重的黑，《欢乐颂》则是簇拥上升的活泼线条。

“绘画也像谱曲，一幅画就是一首协奏曲，这部分是和声，这部分是复调。”

此外，材料运用上，除传统水墨材料，刘一原还技巧性地加入广告粉的白、金、银协调画面，提点质感。

在热烈的掌声中，本次活动画上了圆满的句号。

文/郭兴瑶  徐若然

图/郭    晖  钟普成