[font=黑体]艺术需要孤独(二)[/font]         ——陶博吾的书画艺术                           何如珍 何鸿   陶博吾的书画艺术，是依托其孤独的人生之旅，是其人生心迹的善意写照。在他的绘画作品中，我们很难见到独立意义上的人物画，更多的是山水画和花鸟画。这与中国画传统意义上以人物画体现儒家思想的观念是相吻合的。在“三十而立”的理智年龄，他依然放弃可能舒适的都市生活，而归隐田园，显然，这是深厚的佛家出世思想和道家无为思想的影响。但有良好家学和饱读“四书”“五经”且有逞世之才的陶博吾怎会有如此的意念和想法，显然，这又是中国传统文人思想在他身上的集中体现。从他的绘画轨迹中可以明显地感受到。   本文将陶博吾的绘画艺术分为两个时期：早期——80年代以前，晚期——80年代以后。   孤寒落寞、凄寥冷峻是其早期绘画的主题。   中国绘画讲究师承关系，陶博吾的绘画形式技巧明显导源于黄宾虹、吴昌硕等人，这与他在南京美专和昌明艺专的求学经历有关。艺术作品的外在形式固然重要，但艺术作品能打动人的更多的还是主题。山水画是最能表达人的心境，也是最能消解人的苦闷和寄托心志的绘画形式。在陶博吾早期的山水画中可以看到这样的题跋：“桥头日暮不归去”（1946年）、“飘零身世难回首，一瞬沧桑五十年。”（1946年）、“惟闻鸟鸣声，不见人来往。”（早年）、“十年不到云深住，只恐青山也笑人。”（1947年）、“两峰壁立猿未到，一径荒寒僧未归。”（1968年）、“寺前碧粼粼，寺后树阴森。但愿长居此，终身不见人。”（1971年）、“写幅烟云任意住，不须更费买山钱。”（1972年）等。“寄情山水”是中国古代文人画家宣泄内心情感的一种表现形式，早在南朝，宗炳（375~443年）就提出了山水画“含道应物”、“澄怀味象”的艺术见解。陶博吾的“道”和“象”是什么呢？是对现实的愤怒，还是叹息命运的不公；是报国无门，还是人世的冷漠，也许都有。   在陶博吾的花鸟画中，鹰、梅花、菊花等是常见的题材。这些自然灵性的动物与植物在陶博吾的笔下同样富有人性化。在他的题跋中，可以读到这样的句子：“年来历尽风霜苦，欲再凌空知己难。”（1946年《鹰石图》）、“回顾彷徨，踌躇满志。可以忘年，可以卒岁。”（1947年《英雄独立图》）、“清寒两片石，冷落数枝幽。一样无知己，霜高明月秋。”（1947年《清寒图》）、“水仙孤洁黄花瘦，一样清寒不入时。”（1954年《菊花水仙图》）、“世人争爱繁华好，寂寞深山老劲松。”（1971年《春色图》）、“重阳无酒亦无诗，破烂瓦壶菊一枝。如此羁囚梦亦好，萧萧风雨夜来时。”（1971年《重阳抒怀图》）、“嗔嗔怒目竟何补，敛翅拳身应自怜。世事由来多险恶，不平岂独是今年。”（1976年《怒目而视图》）、“昨夜星辰昨夜风，荒台寥落楚江空。繁华我亦随人意，戏写深红春一丛。”（1979年《春色满园图》）等。   从这些平实的诗句中，可以看出陶博吾孤寂心境的变化，在他的山水画中，可以感受到陶渊明的“心远地自偏”、“守拙归园田”的心绪，但陶博吾没有陶渊明的“误落尘网中”和“久在樊笼里”的心境遭遇；在他的花鸟画中可以体晤到八大山人（朱耷）萧疏简远的“墨点无多泪点多”，但陶博吾也没有八大山人一生历受佛、道、儒思想的模糊纠缠，可贵的是他没有“达没兼济天下”之后的“独善其身”，而是一开始就选择了“安贫乐道”的田园之居。总之，他早期绘画中的空、寂、疏、简、寒、孤、冷、独等艺术语言构筑了深沉凝厚的苍古意境。

作者：何鸿