厨子、摩托车手和画家，都是赵刚的身份。

生活中的赵刚很焦虑，每天进入工作室都得考虑是先做饭还是先创作，然而最后又会选择先去买锅、买菜。

赵刚的生活也很矛盾，既向往又怕外面的世界。然后他骑着摩托车去旅行，10+次内蒙、5次东北、2次新疆、2次藏区...

因此，鲁明军认为，赵刚焦虑背后，其实是试图从历史视角去找到自己，来获得内心的安全感和确认感。

5月16日起，“Domestic Anxiety ”赵刚个展在上海龙美术馆对外开放。展览由策展人、艺术史专家鲁明军策划，呈现了19件赵刚最新创作的抽象画、静物画，以及一件2017年创作的大幅叙事画。

其中7张超大尺幅的静物画，标志着赵刚完成了他40多年来绘画历程中的又一次重大挑战。

展览主题“Domestic Anxiety”可以被翻译为“主夫的焦虑”，指向热爱美食且精于烹调的赵刚，在疫情以来的一年多时间里每天为家人做饭的经历，也暗指“煮夫”身份对于他的意义，是他纾解自己常年、常态的焦虑的一种方式。

​鲁明军也形容这个展览，就像一间厨房，一位喜欢做饭的艺术家，将做饭和绘画形成了奇妙的关系。“展览是‘中东铁路’项目情绪爆发后的结果，能看到赵刚情绪起伏、想法变化，以及他身体、精神、行动的过程。”

展览现场主要分为“静物”和“抽象”2个部分。巨幅“静物”主要是厨房、餐厅的一角。赵刚把肉、水果、海鲜、酒瓶、酒杯称为具有“永恒性”的物，并将它们放大至与脱离了事物本身，这种超现实的体验，让观众对面作品时变得渺小。

赵刚，《江山如此多娇》，2020，布面油画，130 × 300 cm

图片由艺术家和长征空间提供

赵刚在画布上宣泄着自己作为一个与周遭环境格格不入的感伤者的时代感、以及他内心深处时刻涌动却又无从获得回应的意识流。

其中8米高、4米宽最大尺幅的《血色浪漫》，远观是具体的肉与花的形，近看能让人进入到艺术家作画当下的身体感。

赵刚创作“抽象”，是因为对其形式和其中的暗示性感兴趣。2019年，他曾经从一张超大尺幅的人体像出发，创造了一系列可以被视作抽象画的作品。

赵刚，《梦中的家》，2020，布面油画，159 × 179 cm

图片由艺术家和长征空间提供

如今，通过超大尺幅的静物画以及同期创作的中尺幅的抽象，他又再次召唤回抽象，并在叙事和抽象这两种渐行渐远的绘画方向之上，建立了一种新的绘画性的叙事。

本次展出的这批抽象新作来自文本，是一种精神实践。

不管是静物还是抽象，都源自赵刚的生活和经验，但本质上的差别，也已暗示其不自觉的分裂和焦虑。这种远的、整体的具象与近的、局部的抽象的关系，同时也标志了赵刚对绘画的探索已进入了新阶段。

正如鲁明军所言：“这是赵刚酝酿已久的一个展览。这些年，他一直在等待这样一个机会，期望以一个决绝的方式将自己彻底暴露在公众面前。”

据悉，本次展览将持续至7月18日。