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香港巴塞尔精彩抢先看|辛迪·舍曼《无题》|展位1C21

豪瑟沃斯邀您共同欣赏画廊即将于2021年巴塞尔艺术展香港展会中呈献的作品:出自辛迪·舍曼(Cindy Sherman)“社会肖像”(Society Portraits)系列中最为知名的一件作品《无题》(Untitled)。

香港巴塞尔艺术展

Art Basel Hong Kong

展位 Booth 1C21

贵宾预展(只限获邀请人士出席)

2021年5月19及20日,下午2时至晚上8时

2021年5月21日,下午2时至下午4时

2021年5月22及23日,中午12时至下午2时

开幕之夜

2021年5月21日,下午4时至晚上9时

公众开放

2021年5月22日,下午2时至晚上8时

2021年5月23日,下午2时至下午6时

展会地点

香港会议展览中心

香港湾仔港湾道1号

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 辛迪·舍曼 ,《无题》,2008,彩色打印,163.8 x 147.3 厘米 / 64 1/2 x 58 英寸 © 辛迪·舍曼,图片由艺术家及豪瑟沃斯提供

作为辛迪·舍曼精彩的“社会肖像”系列中最为知名的一件作品,《无题》(2008)浓缩了这位艺术家卓有影响的艺术实践,而这一实践也曾深刻地塑造与定义了后现代主义的信条。罗伯塔·史密斯(Roberta Smith)在评论现代艺术博物馆于2012年举办的舍曼回顾展(其中的焦点作品就是《无题》)时,将艺术家形容为一位“复仇天使”,“她用相机发起了一场战争,并用它揭露了所谓图像的暴政与内在生活,特别是那些不断轰击并塑造着我们所有人的女性图像。”[1] 舍曼从1977年秋季开始创作她重要的「无题电影静帧」(Untitled Film Stills)系列作品,此后便逐渐跻身为二十世纪末、二十一世纪初最重要的艺术家之一。根据舍曼的讲述,她的那些“静帧”探讨了一种由“最矫揉造作的女性”所定义的完美,她们“扭着纤腰、穿着尖头胸罩、画着浓妆、顶着一丝不苟的头发、蹬着高跟鞋,凡此种种,不一而足”。[2] 这些“静帧”并非基于任何特定的电影,但却揭露了普遍的女性原型与俗套。类似地,舍曼的“社会肖像”也是一种编造而非挪用。虽然这些照片并非基于真实的女性人物,但舍曼所描绘的那种刻板印象却立刻可以引起人们的共鸣;按照娜塔莎·古拉(Natasha Gural)在《福布斯》杂志上的描述,“这些女性都有一定的年龄,模仿着政治妻子、贵族名流、以及财富新贵们的’花瓶妻‘的样子”。[3] 但重要的是,舍曼从未依赖于恶搞。就她的“社会肖像”系列作品而言,这似乎至少部分缘于她自己与其对象之间的亲近关系。“对我来说,看到自己会让我感到有些害怕”,舍曼自己也承认,“尤其是当我看到自己装扮成年老的女性时,就更是觉得吓人”。[4] 《无题》是这件作品6个版本中的最后一件,作品的其他版本已经被收入了一些重要的私人收藏以及惠特尼美国艺术博物馆的收藏。


 辛迪·舍曼 ,《无题》,2008,彩色打印,163.8 x 147.3 厘米 / 64 1/2 x 58 英寸 © 辛迪·舍曼,图片由艺术家及豪瑟沃斯提供

与“社会肖像”系列中的其他作品类似,《无题》也由两张相互独立的图像组成。舍曼会先戴着珍珠、妆发精致地在一个绿幕前拍摄一张自己的照片。而为了完成最终的作品,舍曼还会把她在纽约中央公园拍摄的一张照片添加为作品的数字背景。其他的“社会肖像”则展现了在同样做作而奢华的环境(包括富丽堂皇的客厅与走廊)中端着类似姿态但却终究难逃悲剧的各色人物,其中很多都是舍曼在修道院博物馆与格拉梅西公园的国家艺术俱乐部拍摄的。与她此前其他的系列作品一样,舍曼积极地提请人们去关注她在创作中所使用的诡计以及摄影的虚构性。在《无题》中,浓厚的妆容与模糊的背景暴露了不同程度的欺骗。对此,保罗·莫尔豪斯(Paul Moorhouse)曾直截了当地总结道:“舍曼(镜头中)的社会女郎不欺骗任何人,尤其是她们自己。”[5] 这些肖像算得上是舍曼迄今为止最大的一些摄影作品,其尺幅以及因此而被放大的细纹与其他衰老的迹象,也使欺骗变得尤不可能。然而,《无题》以及这一系列中其他作品的巨大尺幅还带有另一层含义。

 辛迪·舍曼 ,《无题》,2008,彩色打印,163.8 x 147.3 厘米 / 64 1/2 x 58 英寸 © 辛迪·舍曼,图片由艺术家及豪瑟沃斯提供

舍曼的“社会肖像”创作于2008年金融危机前不久,这些作品不仅质疑了社会上无处不在的对青春与美丽的迷恋,同时也成为了时间与历史的后现代标记。伊娃·瑞斯皮尼(Eva Respini)曾在现代艺术博物馆的展览画册中写道,“单单是这些照片的尺幅本身,似乎就已经是对这个过度时代以及对财富与地位的过度补偿的一种评论了。在这样的尺度上,人物的外观是一览无余的,也让隐藏在妆发、珠宝与华美的环境背后的脆弱变得昭然若揭”。在舍曼整体创作的背景下,瑞斯皮尼认为“这些照片综合了困扰女性的那些相互对立的冲动:身体上的自我厌恶以及对青春与地位的追求。在身份与性别变化的无限可能性之中,这些作品延续了舍曼最优秀的创作品质,并因其融合挑衅、贬损、强调与神秘等特性的能力而脱颖而出。”[6]

关于艺术家

▲ 辛迪·舍曼(Cindy Sherman),《无题》(Untitled),1985,有色印刷,67 1/4 x 49 1/2 英寸 / 170.8 x 125.7 厘米,© 辛迪·舍曼,图片:艺术家、豪瑟沃斯


辛迪·舍曼1954年出生于新泽西州的格伦里奇镇,现工作并生活于纽约市。四十年来,舍曼突破性的摄影作品审问了当代媒体中的代表与身份等议题。1970年代末,舍曼与“图片一代”艺术家雪莉·莱文(Sherrie Levine)、理查德·普林斯(Richard Prince)以及路易丝·劳勒(Louise Lawler)等人一起崭露头角。1972年,舍曼在水牛城州立学院学习艺术时,开始将注意力转向了摄影。1977年,在移居纽约不久后,舍曼便开始了她广受好评的“无题电影静帧”(Untitled Film Stills)系列作品。“无题电影静帧”系列包含了69幅黑白肖像照,其中舍曼引用好莱坞电影、黑色电影与B级片中的素材,扮演了一系列带有刻板印象的女性角色和漫画人物。在这一系列作品中,艺术家利用大量的服装、道具与背景来改变她自己的外表,创造出了一种类似电影宣传图片的摄影效果,并借此探讨了消费文化中伪装与身份之间的紧张关系,而这成了艺术家此后在实践中一直关注的议题。

: [1] 罗伯塔·史密斯,《摄影的煽动天使》(Photography’s Angel Provocateur),载于《纽约时报》,2012年2月23日, [https://www.nytimes.com/2012/02/24/arts/design/cindy-sherman-at-museum-of-modern-art.html](https://www.nytimes.com/2012/02/24/arts/design/cindy-sherman-at-museum-of-modern-art.html) (最后访问日期:2021年5月10日)。
[2] 辛迪·舍曼语,转引自伊娃·瑞斯皮尼,《辛迪·舍曼》(Cindy Sherman),纽约:现代艺术博物馆,2012年,第21页。

[3] 娜塔莎·古拉,《辛迪·舍曼用她45年的时间里那些令人惊叹的肖像迷住了法国》(Cindy Sherman Beguiles France With 45 Years of Astonishing Portraits),载于《福布斯》杂志,2020年2月13日, https://www.forbes.com/sites/natashagural/2020/02/13/cindy-sherman-beguiles-france-with-45-years-of-astonishing-portraits/?sh=7bd3453b1737(最后访问日期:2021年5月10日)。

[4] 辛迪·舍曼语,转引自伊娃·瑞斯皮尼,《辛迪·舍曼》(Cindy Sherman),纽约:现代艺术博物馆,2012年,第47页。

[5] 保罗·莫尔豪斯,《有关辛迪·舍曼“社会肖像”的真相》(The truth about Cindy Sherman’s society portraits),https://www.phaidon.com/agenda/art/articles/2014/february/04/the-truth-about-cindy-shermans-society-portraits/ (最后访问日期:2021年5月11日)。

[6] 伊娃·瑞斯皮尼,《辛迪·舍曼》(Cindy Sherman),纽约:现代艺术博物馆,2012年,第48页。



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