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快讯|姚浩 新作中仍有“少年” 只是已成身影

“光景”姚浩个展

“光景”姚浩个展

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Hi艺术中心

已结束 1.0万+

  2021年7月24日,“光景—姚浩个展”在玉兰堂(北京)空间开幕。本次展览共展出艺术家 50 余件新作。姚浩的创作,从对自我记忆或情感深处的挖掘,到对“她者”的追忆,形成了对“自叙”的图像世界的边界的扩展。其新作在建构一个缺席的少年的视觉世界。新作中仍有“少年”,只是他多已成为一个模糊的身影,不再出现在一个“真实”的空间中。

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姚浩 双肖像-纺织工人 2021 纸本设色 46×69cm

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姚浩 双肖像-海军 2021 纸本设色 46×69cm

  姚浩的平涂风格延续了自马蒂斯以来至大卫·霍克尼的西方现代绘画史。一种明快的波普艺术的图像特征,使创作中的人物处于一种梦幻式的时空距离感。他以水墨为材料,深耕于线、形、色的单纯美学在抽象意义上的形式语言,并将它和时代记忆、具象意识联合起来,形成其独特的艺术美学。

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姚浩 青桃 2021 纸本设色 94.5×121.5cm

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姚浩 肖像-纺织女工 2021 纸本设色 46×34.5cm

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姚浩 肖像-海军 2021 纸本设色 46×34.5cm

  内置的目光:姚浩的画

  文/魏祥奇(中国美术馆副研究馆员)

  姚浩新近的绘画中展露出一种隐秘的情绪:画中人物的脸是假面的形态,垂首敛目,回避观者的凝视,是内置的目光。尽管艺术家以最为简逸的笔墨勾勒人物的面庞,但其内在的细微差异,还是能触动到观者敏感的神经。姚浩借助于照片作画,从画面中的衣饰,可以推断这些形象来自于改革开放之初,就像《姐妹》、“丽人”系列,应源于一些假日休闲的人物合影;“节日”系列则来自于校园生活的影像。因此,我们在姚浩的作品中能感受一种历史性、叙事性的信息,问题在于,他为什么使用这些图片?

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姚浩 白菜 2021 木板水性颜色 40×50cm

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姚浩 宝石2 2020 纸本设色 75×46cm

  显然,这些图片生成时,姚浩还是少年的样子。我们在姚浩前几年的画作中,就能看到他描绘的背对观者站立在绿帷幕旁的少年,如果说那是一种“自叙”,是一种对自我记忆或情感深处的挖掘,那么这些新作则是一种对“她者”的追忆,是对“自叙”的图像世界的边界的扩展。从这个方面来说,姚浩的新作在建构一个缺席的少年的视觉世界。新作中仍有“少年”,只是他多已成为一个模糊的身影,不再出现在一个“真实”的空间中。

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姚浩 抱鸡的女人 2021 纸本设色 86×52.5cm

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姚浩 歌唱 2021 纸本设色 106×89cm

  我们在姚浩的画面中能看到一种增强的色彩感:这种平涂性的单纯的色彩意识在马蒂斯以来的西方现代绘画史中有迹可循,延续至近年来在中国艺术界风靡一时的大卫·霍克尼的绘画,都可谓激发了姚浩的绘画热情,那就是——直接表现,用一种最明快的方式作画。所以,我们在姚浩的绘画中能看到波普艺术的图像特征,但其主体的精神气质则与之相去甚远,这些创作中没有荒诞和戏谑,而是对过往的纯净美的追忆。只是,姚浩在画面中没有表现出要回到那个时代的意象,而是通过强烈的色彩调性,隐喻了与当下的距离感。

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姚浩 光景 2021 纸本设色 171×123cm

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姚浩 集体记忆2 2021 纸本设色 171×123cm

  就像近些年我们在网络上不断看到民国、新中国和改革开放时期的“老照片”时,虽然我们并不知晓照片中人的名字和故事,却很容易会被她们饱满的精神状态感染,这就是时间的灵光。姚浩用假面置换照片中人物的真容,让画面变得更为生动:这不仅没有减损画面的历史感,反而使观者对那个时代有了更为清晰的印象。这是一种语言和造型的纯化还是简化?纯化是一个造型意识趋于准确的概念,而简化则是一个挑战传统意义上价值尺度的概念。对于姚浩而言,二者兼而有之。姚浩通过假面的形态,拉开了与徐悲鸿、蒋兆和确立的新中国写实人物画的造型体系的距离。这也就推助姚浩走向一条追求语言形式自觉的现代艺术之路,开启了个人语言形式探索的新方向。

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姚浩 乐手2 2021 纸本设色 177×123cm

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姚浩 两只鹅 2021 纸本设色 87×76.5cm

  诸如在画作《青桃》中,姚浩绘制了两位着红衣的女孩坐于桌前,另有三只母鸡卧于桌面和桌旁,插有七只红色郁金香的蓝色花瓶立于画面正中,十二只青桃则散落于桌面。这种奇特的物象组合方式显然已经超出了现实生活场景,画面成为各种椭圆形状的并置和融合,衣领、瓶口、鸡的背羽和尾羽等等,都说明姚浩在做形式韵律的研究。这也将成为未来一个时期里姚浩最为感兴趣的论题,他在寻找形体与形体之间的呼应关系,曲线也建构了其画面的动态效应,使得他的绘画中充盈着一种生气。姚浩没有选择直线,也许正是因为直线并不是自然的形态,这也是其追求艺术创作时身体回到松弛状态的一种表现,而不是肌肉的紧绷。姚浩力图在心、手之间获得平衡,但这并不容易,只有在苦心经营后才可能达到最好的结果。

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姚浩 少年系列2021-3 2021 木板水性颜色、水墨 30×30cm

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姚浩 树荫下的女孩 2021 纸本设色 141×76.5cm

  当然,我们也可以将姚浩放在中国当代水墨的语境中进行考察,只是他远不同于对中国传统美学思想进行再发现与再创造的艺术家群体,甚至可以说他几乎舍弃了水墨艺术的笔法和墨法系统,以至于我们在他的画面上看到的更多是欧洲现代艺术的印迹。姚浩的艺术实践证明,中国当代水墨的历史和理论体系无法激活其内在的话语逻辑,水墨只是身体的表层皮肤。不过,在很多时候,姚浩还是在中国画、水墨画的图像谱系中延展,这仍是他始发之处。姚浩的这些新创作,也能时刻回到中国当代水墨艺术创作的现场,这也是他抑或是我们不得不面临的历史性的文化语境。姚浩已经站在一个开阔之地,且正在走向一条属于自己的路。

  2021年6月于北京东城上龙西里

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展览现场

  展览持续至9月1日。

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  光景 - 姚浩个展

  开幕时间:2021年7月24日15:00-18:00

  展览时间:7月24日-9月1日

  开放时间:周二至周日,09:00-18:00

  地址:北京市朝阳区酒仙桥路10号

  恒通商务园B36-B座一层Hi艺术中心


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