2021年4月20日，著名艺术家李小可先生因病在北京逝世，人们在感到震惊之余，更是为美术界痛失一位卓有成就的艺术家而感到惋惜。

2021年7月30日，“非同小可——李小可的纯净世界”在北京画院美术馆开幕，以此纪念这位为当代美术事业做出巨大努力和贡献的艺术家。

与以往李小可“水墨家园”为主题的展览有所不同，此次展览从他的众多系列创作中重点选取“雪景”为题材的作品，既为观众呈现李小可笔下不同地域景观里的“纯净世界”，也借此表达李小可毕生对艺术追求的虔诚与纯粹，终身为人处世的朴实与纯净。

荣宝斋画院院长唐辉表示：“李小可去了西藏几十次，从90年代初就到西藏，为了艺术他深入生活。”

李可染画院院长李庚表示：“这个展览让我非常感动，第一个亮点就是对雪山的歌颂和向往。另外一个亮点就是他画的北京，画的是中国的园林与自然环境以及北京的街道和生活，体现了他对中国文化的敬仰和人文性的关怀。”

李小可的夫人刘莹在展览现场表示：“我跟小可一起生活30年，我可能是最了解他的人。他每天最多的时间就是听音乐、听戏、看画册，画画占据了大量的时间。他在教学中不断梳理，看到学生的优点加以鼓励。”

北京画院院长吴洪亮表示：“在他的艺术历程中，我们可以看到他在前期从军队转业以后来到北京画院，在80年代到90年代大量创新的作品，尤其是新世纪以后，对于北京的描绘，他试图去寻找艺术的心境。”

李小可对于雪的表现有着自己独特的艺术语言，他在前人“留白法”的基础上以皴擦点染代替层层的烘托晕染，不但使笔墨语言更加丰富，雪的形态与质感也更显得生动、自然。

李小可笔下的雪景呈现出不同的意境追求：京城的雪景，古老的建筑与高大的树木相互掩映，凸显出京城大雪的苍茫与厚重；西藏的雪景，转经的人群在雪后的寺庙中缓缓前行，这里的雪纯净而又肃穆，给人一种远离喧嚣的心灵宁静；藏地雪山是水墨画家较少涉猎的题材，李小可却对此情有独钟，雪山峰顶以浓墨晕染与留白强化千年积雪的洁白与圣洁，山体以散锋皴擦与淡墨晕染相结合，表现出雪山的雄浑与云雾缭绕的神秘。山脚下飘扬的经幡，静穆的佛塔、玛尼石与巍峨的雪山融为一体，更为雪域山魂增添了瑰丽与高洁。

《雪》 68x68cm  2010年 设色纸本

《雪原》 46x53cm  2020年 设色纸本

《梅里山魂》 96x180cm  2013年 设色纸本

《远方》 96x90cm  2016年 设色纸本

“李家山水”的开拓者

李小可出身艺术世家，父亲是艺坛巨匠李可染，母亲是雕塑家邹佩珠；成长在有“文化寺院”之称的大雅宝胡同甲2号，在这里居住着董希文、叶浅予、黄永玉等艺术名家，李小可从小耳濡目染，长大后又进入中央美术学院附中学习。如何在父亲李可染的光环下探索出自己的艺术道路，如何在继承“李家山水”的基础上自立门户，是李小可走上艺术道路后面临的难题。

艺术永恒的魅力在于创新，创新者必然敢于尝试。为了走出属于自己的新路，从1978年跟随父亲李可染赴黄山写生开始，李小可以自己的双腿去丈量祖国山河，开始了以写生创变中国画的道路，长江源头、黄河源头、藏地、黄山，乃至晚年的赴海外写生，李小可在写生的道路上奔波数十年。他将传统文化精髓与新的视觉体验相结合，将自我真实的情感与本真坚守融入艺术创作，从而寻找到了属于自己的“水墨家园”，李小可以自己毕生的奋斗与探索，成为新时代中国水墨领域的创新者与开拓者。在此次展览中，以文献展的形式向观众讲述李小可艺术探索的人生，同时还将李小可在不同历史时期的代表作进行展示，如早年赴藏采风沉淀十年才创作出来的《山魂》，以及被广大观众所熟知的“北京系列”代表作《水墨家园》，最后一幅未完成的作品《黄山》，一幅幅熟悉的画作向观众讲述了李小可丰富而精彩的艺术人生。

2014年在黄山写生

李小可最后一幅未完成作品《黄山》

雪域美术的推动者

那里是千山之巅，那里是万水之源。那里有秘境壮丽山川，那里有藏民纯朴彪悍……西藏是李小可继北京之后十分重要的精神依托，也是他的“精神家园”，自1988年与摄影家郑云峰赴黄河源头采风开始，李小可开启了自己生命旅程中的34次进藏之旅。

西藏的自然风光、文化景观与藏民生活成为李小可笔下常见的画面，“雪域藏迹”系列水墨作品及“藏迹”系列版画成为李小可艺术中的标志之一。除了用手中的画笔记录西藏的自然与人文之美外，李小可还积极的投身到西藏美术事业的发展建设中，不遗余力的向外界推广着西藏的艺术和艺术家们。在他的策划组织下，西藏的美术展览不断在北京等地举办，藏地艺术家的作品逐渐被人们所熟知。直至去世前，在听闻西藏美术馆建设项目启动后，李小可还主动向西藏美术馆捐赠自己的艺术创作，为西藏美术事业贡献着自己微薄的力量。

2016年李小可在布达拉宫药王山观景台写生

《山魂》 99x105cm  1999年 设色纸本

《正月的雪》 97.5x90cm  2008年 设色纸本

言传身教的耕耘者

桃李满天下，雨露润春华。除了艺术家的身份之外，李小可还是一位勤劳的老师。从2004年在北京画院开设“李小可山水画研修班”开始，十多年来，李小可相继在北京大学、荣宝斋画院等机构开展教学工作。从工作室里的课堂教学到每一次带学生赴外地写生，从教授画技到传递匠心，李小可言传身教，用心育人、用情育人，培养出一大批优秀的中青年画家。在课堂上，李小可常常引用父亲李可染的一句话：“李家山水，就是精读‘自然’和‘传统’这两本书。”为了代领学生们精度“自然”这本书，每一次他都亲自带着学生们去写生，安徽、江西、内蒙古、贵州……他一边走一边播撒艺术的种子，不遗余力的帮助学生们成长，“山川乡国情——李小可艺术工作室教15周年教学成果展”成为学生们对老师最好的回报。

2013年带领学生在乌海写生

面对后学，李小可真诚无私，倾囊相授；对待藏地，他激情燃烧，默默奉献；面对艺术，他毫不松懈，毕生探求；面对师友，他温和淳朴，真诚以待。李小可的为人为艺正如他笔下的雪一般纯净、高洁，此次展览以雪景为题，观众既可以欣赏到李小可对雪景的不同表达，更可以走进李小可艺术中的纯净世界。

展览将持续至8月8日结束。

《宫雪》 68x68cm  2003年 设色纸本

《禅寺雪》 69.8x69.8cm  2016年 设色纸本

《山魂》 105x102cm  2017年 设色纸本

《春雪》 70x68cm  2018年 设色纸本

《山魂》 45.5x53cm 2020年 设色纸本