分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
打开APP
正在展出 On Exhibition
展览日期：2022.07.08-07.22／11:00-19:00
参展艺术家：毕加索、王守清、马克·坦吉、藏渊、陈伟邦、许恩琦、徐晨阳、益行、克里斯蒂娜·巴罗佐、丽莎·沃尔菲尔
展览地点：金钟太古广场二期1413室
△下滑查看△
Art Admiralty: Selected Works Exhibition
●
“如果我在天体地图旁边放一张街道地图，那么我就会意识到我们星球的尺寸。这让我感受更踏实，也让我以新的眼光看待我的生命跨度。”
——Cristina Barroso
▶ Cristina Barroso 的画作由几层组成，底层主要是报纸、城市照片、天体图和其他收集的图像叠加、拼贴而成的制图，以传达新的空间和时间感觉的世界。Barroso使用虫胶、沥青粉和蜡创造了新的地形，又以数字、文字、图像创造了概念背景。
地理和天文在她的作品中有着特殊的意义，她在那里创造了一个经常扩展到宇宙的地方。星星等元素在深色背景上看起来像珍珠一样闪闪发光。借此，Cristina Barroso提到了她自 1990 年代以来一直致力于研究的主题。此外，她还引入了天文学中使用的标志和符号，为作品加添了另一层意义。地球、宇宙、空间，关于人类和她个人的位置和定位，像一条连续的线一样贯穿 Cristina Barroso 的作品。
●
“时空内外，来去无常，来了涂涂去了抹抹，无常的重复，却留下面目全非的记忆，突然间发现你我都在那喧哗的色彩里。
无常是唯一一种常存的状态，你与我在这一景象相遇，就像万物的时间正快速流动而你与我的时间停在这一刻。”
——王守清
▶ 单一地以个人潜意识去引导创作，王守清以这个艺术行为肯定了潜意识和直觉的复现力和美感判断。每一幅作品中充满了填充式的书写和涂鸦，每一层皆覆盖整个画面，层层叠加，先前的颜色变得隐约，画面也显得更柔和神秘。
由单色的潜意识创作过渡到加入意彩的元素，艺术家此次创造出具有珍珠粉黛光芒和丝绸之肤的视觉质感。近看之，则可注意到底层笔触的透现和表层的刮痕和开裂。画面象是在模拟一种表面平静，但潜意识下在混乱的情绪和感受正在交集和牵动的状态。
●
“我想，你或许会奇怪我这次作品的题目全是「状态」。因为我发觉，无论是我自己或是外在世界，都是呈现给我为状态。很多的混乱，疫情，战争；所谓逆境，在我来说是状态，而我自己进入绘画又是另一种状态。”
——陈伟邦
▶ 以「状态」为每一张作品命名，意味着无论艺术家在创作或观者在观赏时，注意的是自身状态的转变，也是心的转换。从世界或个人的混乱之中抽身而出，再到审视世界、自身和艺术，陈伟邦得出的不再是情感和思想上的挣扎，亦非抽象骨架的纯超越，而是一种状态之间不断牵连互渗，同时又反复转变的生命动态，由此成为艺术家和绘画之间的一种互摄互融的生命对话。
●
“我去观想，却观想到了自然，死亡，时间，行为方式。我觉得我慢慢开始触及到了知觉的本质，意识的本质。”
——藏渊
▶ 藏渊2022年创作的新一系列的作品以「意识」为题，揭示出人的身体、精神灵魂、欲望、外在经验、道德感、世界观的连结，由过往景象式的幽远诗意转化成哲思性和灵性的诗意。
强调重彩色境的作品是他的回忆及灵魂深处的载体，并表现出抽象表现主义所强调的独立精神性。藏渊在新系列中更进一步加强对色彩的融合，物质的运动及其流动，纹理的效果，光线及明暗度对比，空间的深度或封闭度的掌握，画面具的挣扎和戏剧般的散发式发展，也有简约而纯净的感觉。
配合着红、粉红、黄、浅绿等明快饱满的色调，呈现出艺术家在抽象形式、意念和纯美学上的超越。
●
“我一直是要与现实保持距离。我的绘画与和任何可能影响我或者我可能会接近的目标保持距离，这是我创作最基本的姿态，因为我觉得艺术必须是独特的。”
——徐晨阳
▶ “在日本的时候，一个艺术杂志采访我，问我画面中的背景有没有什么特殊的含义。我说会有一些寓意在里面，比如说远山和树林，它是我对于祖先、家族这些概念的遐想。那些错落的田野会让我想到那些生生不息的生活。那些道路和沟壑，有着联络和沟通的意味。”
●
“立体派固守在绘画的疆界和局限里，从来没有说要超越。立体派对素描、构图和色彩的了解与运用，也和其它画派一样。”
——Pablo Picasso
“如果我必须描述这张作品背后的感觉，那可能像是从一个梦幻般的夜晚或麻醉后醒来，不肯定自己的思想可否在现实迷幻之间切换。”
——Lisa Wölfel
▶ 《漂流》是有关野生动物和人类共处的同时性，并将其显示为不同部分或一个整体。对 Lisa 来说，作品中的蜗牛和虎螺一直都是美丽又有趣的动物。丽莎在《漂流》中将它们展示为一种类似纱帘的表层，而这些动物在空气中漂流，甚至可以成为空气被人吸进身体。
●
“脑海常重叠着那繁华密实的都市印象，若传来交响乐宏量的起伏，转而是悠扬舒适的轻音乐，东方明珠在多元节奏下和谐地蒸蒸日上，百多年来势不可挡。城市兴起，几代人的付出如一首乐章，我作为一个画人怎样谱写？”
——益行
▶ 益行以墨彩晕染效果和抽象化线条表现香港独有面貌和香港殖民地时代延续下来的文化特色──赛马。现代都市的景物世态与益行的赤子情怀结合出自由徜佯的艺术语言。
●
“我把每次的创作都看成一次穿越、一次旅程。时间在画布上流逝，直到一些东西变得明确，显现成一种前所未见的东西。”
——Marc Tanguy
▶ 马克 · 坦吉大学时曾是赵无极的学生，他在表现有形世界和人类想象之间的结合一直有着高度的意志。透过明亮清晰的用色、短小的笔触和随意的线条创造出大自然模糊的轮廓，马克 · 坦吉打开了一个令人仿佛身临其境的艺术空间。这个空间游走在真实和印迹之间，伴随着感知运动的抽象无处不在，强调了艺术家最喜爱的模糊线条并重新审视自然。
●
“我创造了空间，并在其中放置了许多瓷器和家具。它们是我画中外在与内在的结合。我总是以综合的方式处理场景，并在作品中寻求和谐，使所有元素并存。”
——Natalie Miel
▶ 娜塔莉的作品洋溢着欢愉的幸福感，这让我们想到马蒂斯的作品。同时，她对颜色的敏感、细节的关注，对画面和结构的掌控给人深刻的印象。她的绘画是一种装饰的“写述”，她的装饰描述让这些图案传达出意义，从而在无声的物质里，营造出独特的趣味与视觉空间。
●
“我的油画作品里面，有对中国画的意境追求。这既是出于自我认同，亦是为呈现自我风格与特色的探讨。”
——许恩琦
▶ 此幅作品为许恩琦2012年的创作，他将中国文人画的“兰梅菊竹、花鸟山水”融化在西方的油画作品中，以呈现生活意趣为主，恬淡温馨的气息扑面而来。
展览日期
2022.07.08-07.22／11:00-19:00
参展艺术家
毕加索、王守清、马克·坦吉、藏渊、陈伟邦、许恩琦、徐晨阳、益行、克里斯蒂娜·巴罗佐、丽莎·沃尔菲尔
展览地点
金钟太古广场二期1413室
分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
