由嘉德艺术中心和慕夏基金会联合策划的《永恒慕夏——线条的魔术》（Timeless Mucha-The Magic of Line）特展将于2022年7月22日正式对公众开放。

阿尔丰斯·慕夏 Alphonse Mucha (1860-1939)

阿尔丰斯·慕夏（Alphonse Mucha）出生于捷克摩拉维亚（Moravia），早年赴法国求学，后成名于巴黎，尤其是在海报设计方面，他以独树一帜的艺术表现语言，开拓出一片全新的视觉领域。慕夏的这种艺术形式在巴黎被大众誉为“慕夏风格”，成为世纪之交“新艺术运动”（Art Nouveau）的典范，经过广泛的传播之后风靡全球。他的作品不仅启发了同时代的平面艺术家，也对后世艺术设计与漫画产生了深远的影响。

《永恒慕夏——线条的魔术》特展（Timeless Mucha-The Magic of Line）是一个绚丽多彩又令人兴奋的展览。本次展览将重新梳理阿尔丰斯·慕夏的绘画作品，并着重探究慕夏对20世纪六七十年代，东西方艺术与设计以及插画与漫画作品的影响。展览通过五个展区的呈现，探讨这两种影响是如何产生与发展的，最终形成了一种流行全球的“慕夏风格”。展览内容从慕夏及影响其创作风格的东方图案源起，一直到受慕夏影响的东西方漫画作品，超越了艺术家的生命周期，也跨越了地域的疆界。这是一场横贯东西的精神之旅，让我们穿越到那个文化碰撞融汇的璀璨时空，去感受一片流光溢彩的艺术世界。

第一展区

慕夏风格的灵感泉源

该展区主要展示慕夏本人所珍藏的书籍、艺术品及工艺品，探究影响“慕夏风格”的重要元素。

带有花卉图案的摩拉维亚民间工艺品之静物画 1920

油彩、画布 35.7×25.5cm

欧文・琼斯 1865

《装饰语法》的法文版（最初于1856年在伦敦出版），附有2幅彩色石版画 35×25cm

伊凡西切证书 1882

墨水、水彩、画纸 37×24cm

第二展区

慕夏的绘画技巧和传达美学

慕夏从作品构思、素描习作、到完成作品，用容易理解的方式将故事精髓传达给社会大众，如此细心的工作态度，使他在巴黎出版业大放异彩。

阿尔丰斯·慕夏

戴帽女士习作 1880年代晚期

炭笔、画纸 54×44cm

阿尔丰斯·慕夏

《拉丁区》杂志封面（1900年圣诞节特别号）

由史特劳斯（Strauss）出版社于巴黎出版 43×32cm

阿尔丰斯·慕夏

《拉丁区》1898

插图杂志封面，由史特劳斯出版社于巴黎发行

石版彩色印刷  43×32cm

《莎乐美》选自《现代版画》月刊（第2期） 1897

石版彩色印刷  41×31cm

第三展区

“慕夏风格”的艺术语言

慕夏以平面艺术家的身份崭露头角，以剧场海报《吉丝梦妲》轰动巴黎，透过“美丽优雅、浅显易懂、印象深刻”的特质，被当时的巴黎民众称为“慕夏风格”，更成为新艺术运动的风格典范。

阿尔丰斯·慕夏

《吉丝梦妲》海报 1894

石版彩色印刷  216×74.2cm

阿尔丰斯·慕夏

《绮想》1897-1898

石版彩色印刷  72.7×55.2cm

第四展区

新艺术运动的复兴与反文化运动

慕夏运用大量线条创作的“慕夏风格”，透过媒体的快速影响力，让英国伦敦和美国旧金山的年轻人文化(音乐、时尚、视觉艺术)为之风靡，也深深影响着新世纪的美国漫画。

阿尔丰斯·慕夏（从左至右）

《月亮与星辰》系列《月光》《晚星》《北极星》《晨星》 1902

石版彩色印刷  82×33cm×4

斯坦利·毛斯Stanley Mouse 和艾顿·凯利Alton Kelley  1966

原始版本由旧金山The Bindweed Press出版；

第三版，胶版印刷  51×35.4cm

约翰·泰勒·克里斯多福 John Tyler Christopher 2007

漫威漫画，第四系列 25.7×16.7cm

第五展区

漫画的新走向及其美感的探究

从日本大量的“少女漫画”作品中，可以看出深受慕夏风格的影响，此展也有日本漫画家作品的展出，与大家分享他们的“慕夏美学”创作。

阿尔丰斯·慕夏

《摩纳哥・蒙地卡罗》 海报 1897

石版彩色印刷 110.5×76.5cm

天野喜孝《黎明 白虹》

微喷版画 88.8×59.5cm

天野喜孝《最终幻想十四》

微喷版画 88.8×59.5cm

图片版权：

慕夏基金会，2022（Mucha Foundation，2022）和慕夏信托，2022（Mucha Trust, 2022）

【展览信息】

展览名称：永恒慕夏——线条的魔术

主办：嘉德艺术中心

协办：慕夏基金会

机构合作：捷克共和国驻华大使馆

展览支持：Doors门艺

展期日期：2022年7月22日-10月30日

展览地点：嘉德艺术中心二层展厅（北京市东城区王府井大街1号）