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现场|凯斯·哈林大型个展亮相上海!遇见博物馆再现纽约街头涂鸦艺术

2022-08-11 17:11

一双清澈又忧郁的眼睛,瘦高的个子,略微卷曲的短发,随意套上一件T恤衫和牛仔裤,让凯斯·哈林(凯斯·哈林艺术百科凯斯·哈林雅昌指数​)看上去活像个普通的大学生。单从相貌上看,没人会把他和犯罪联系在一起。但凯斯·哈林却经常遭到逮捕,原因也十分简单——涂鸦。

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凯斯·哈林

这位生于1958年,在美国美国宾夕法尼亚州雷丁市旁边的库兹镇长大的小镇青年,在1978年来到纽约视觉艺术学院读书时,便发现了一种涂鸦——这种高效的交流媒介,以与更多人通过作品进行交流。凯斯·哈林最喜欢干的事,就是在地铁站和街头的墙壁上广撒自己那特别的名片。不像早期的涂鸦者,攥着喷雾罐对准地铁列车一阵猛喷,哈林通常是在广告招贴板上绘制作品,简洁,迅速,干脆,决不拖泥带水,而且,不作任何修改。飞碟、电视、发光的儿童、疯狂吠叫的狗,跟心、美元、金字塔等等,这些奇思妙想从哈林那丰满而曼妙的想象力中不断迸发,组成一幅又一幅活泼而有趣的画面,颇有种儿童画的味道。

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“遇见凯斯·哈林——后波普时代潮流艺术展”展览现场

确实,那些形象———或者说符号形象,我们并不陌生,儿童一定更加喜欢:空心的小人、狂吠的狗、发光的婴儿、十字架等等,组合成活泼有趣的画面。这些粉笔作品转瞬即逝。当他进行商业创作时,就用墨汁或魔幻记号笔(MagicMarker),画在纸、木板、玻璃钢或乙烯基帆布上。哈林曾说:“我想我生来就是一个艺术家,我有责任为此而活……我将尽我所能地画,为更多的人画,永远画下去。”他短暂的一生确乎就是为了涂鸦而来。

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“遇见凯斯·哈林——后波普时代潮流艺术展”展览现场

2022年8月12日至10月7日,“遇见凯斯·哈林——后波普时代潮流艺术展”在遇见博物馆·上海静安馆展出。本次展览共分六个单元,分别是“纽约是我的画布”、“他们都是我的朋友”、“我的语言是符号”、“创作永无止境”、“以艺术之名”、“每个人都可以”。展览涵盖了凯斯·哈林创作的70件(组)真迹作品,这些作品集中展示了他标志性的图案,再现这位20世纪最具影响力和最重要的涂鸦艺术家的街头绘画艺术。展览内容包含凯斯·哈林众多知名作品,如《举心的两个人》、《托尼·沙弗拉兹画廊》、《凯斯·哈林卢西奥·阿梅里奥画廊个展》、《比萨89》等,在英国泰特美术馆展出过的《流行商店》作品也包含其中。



“遇见凯斯·哈林——后波普时代潮流艺术展”展览现场

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遇见博物馆借鉴凯斯·哈林艺术作品中的经典视觉形象和图案符号,在展览现场制作地铁场景打卡点

展览现场“再现”纽约地铁——这是凯斯·哈林街头艺术创作的起点,观众不仅可以观赏艺术真迹,还可以打卡拍照。遇见博物馆借鉴凯斯·哈林艺术作品中的经典视觉形象和图案符号,对场馆进行全新设计,通过地铁、酒吧、商店等布景再现了凯斯·哈林艺术创作的场景,为观众呈现凯斯·哈林的街头涂鸦文化。

“1978年是一个全新的开始”

1978年来到纽约,对于哈林来说,是一个全新的开始。他曾在这一年10月1日的日记中如此写道:“唯一能容纳我的地方便是纽约。对我而言,1978年是一个全新的开始。那段时间,我耽于幻影的想象、无视真相。我一身奇装异服,戴着眼镜,眼神放空地望向别处,不修边幅浑然不顾外边的世界。色彩被扭曲,时间亦是如此。我的前半生中,从未经历过这种状态。”

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“遇见凯斯·哈林——后波普时代潮流艺术展”展览现场

于是,在哈林注意到地铁站存在大量未使用的广告板时,他便开始用白粉笔把脑海中那真相之上的幻影在广告板上绘制出来。他创造了单色、空心的抽象小人,狂吠的狗,发光的婴儿等卡通形象,这成为哈林涉足公共艺术的起点。后来他将大部分的时间用于公共艺术创作,这些作品通常带有社会信息。1982年至1989年间,他在全球数十个城市创作了50多件公共艺术作品,其中许多作品是为慈善机构、医院、幼儿园和孤儿院设计的。

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“遇见凯斯·哈林——后波普时代潮流艺术展”展览现场

哈林很享受在嘈杂人声中创作的状态,即便明明在地面招贴版上创作毫无风险,而在地铁站创作却时刻会因破坏公共设施面临被逮捕的风险,也在所不惜。这位看似腼腆,实则具有强大情绪爆发力和丰富想象力的涂鸦艺术家,就这样年复一年的在地铁站创作,被逮捕,继续创作的轨迹。

哈林很在意与公众之间的这种联结,在画廊首次举办个展便在收获25万美元的佳绩,作品价格也在艺术市场上节节攀升时,哈林仍坚持在地铁站里作画。“谁在乎你的创作?什么是创作?围观即创作;存在即创作;无视亦是创作。唯有人围观时,创作才是创作。人在地铁尖叫,无人倾听,但每个人都在倾听、在围观、在创作,同时存在着”。

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“遇见凯斯·哈林——后波普时代潮流艺术展”展览现场

涂鸦是哈林见过最美的东西,他想让人们体验艺术而不必感到拘束——艺术可以被触摸,感受,甚至操控。这是一种不那么严肃的艺术,并非遥不可及。哈林消解艺术的意义,他的画作是为大多数人而画,不需要对艺术有任何了解就可以欣赏它,其中没有任何隐藏的秘密或者一些你应该理解的事情。但这并不意味着要降低艺术的品质,哈林始终在十分严肃地对待自己的创作。

“作品要有强度,生活亦是如此”

这位享誉世界的艺术家曾在法国国立当代美术馆、荷兰国立美术馆、英国泰特美术馆等世界知名艺术馆举办过展览,如今,遇见博物馆将这些珍贵真迹作品带到了中国,上海是展览第二站。单色、空心的抽象小人、狂吠的狗、发光的婴儿……哈林希望自己的作品具有强度,生活亦是如此。

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《举心的两个人》

《举心的两个人》是凯斯·哈林最具代表的作品之一。在画作的中心,两个小人儿把爱心高高地托起。这幅作品体现了哈林乐观的态度,他在许多方面其实都是一个浪漫主义者,相信人性中的爱与纯真。哈林在他的大多数作品中都使用了黑色粗线。一些人认为,使用黑色粗线的灵感来自于嘻哈音乐。在嘻哈音乐中,黑色粗线被用来显示音乐对听众的影响。这也让人想起毕加索等知名艺术家的早期作品。这张作品也表明,当提及爱的时候,哈林的确相信爱的强大力量、人性以及人类表达自我的能力。

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《安迪·米老鼠》系列

《安迪·米老鼠》系列是凯斯·哈林于1986年左右创作的4幅图像。这一系列以安迪·沃霍尔为原型,结合哈林喜爱的迪士尼经典卡通人物米老鼠的形象制作而成,上面有哈林和沃霍尔的签名。这些作品于2015年4月在佳士得以629000美元的价格被拍卖。

哈林最著名的符号莫过于“发光的婴儿”。哈林曾这样描述这个小婴儿,“人性中最纯洁,最积极向上的体验。”婴儿爬行的姿势显得天真无邪,而发光的线条彰显着无穷的能量。据说哈林的创作灵感来源于宗教文本和图像。当哈林把这个闪闪发光的小婴儿置于愈发黑暗的空间中时,人们开始将婴儿与艺术家本人联系起来。

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凯斯·哈林作品

凯斯·哈林也是最早打破艺术商业壁垒的艺术家之一。他在世期间就曾与德国汽车品牌宝马(BMW)、瑞典伏特加酒品牌 “绝对伏特加”(Absolut  Vodka)、美国好彩香烟(Lucky Strike)、瑞士手表品牌Swatch、运动品牌阿迪达斯(Adidas)等合作创作作品。正是因为广泛的商业联名,在31岁骤然陨落后,他所创造的艺术形象仍然可以活跃在我们的日常生活中,哈林本人也因此获得了更多的关注。

有人批评哈林将他的作品商业化,但是哈林认为这是艺术发展不可抗拒的潮流。他曾说:“如果我只创作少量作品并抬高价格,我的确能赚更多的钱。但是我的商店是我在地铁站所做的事情的眼神,这样做能够打破高雅艺术和通俗艺术之间的壁垒。”

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凯斯·哈林作品

虽然凯斯·哈林的艺术作品总是丰富多彩且充满活力,但是凯斯·哈林也会为一些强硬且富有挑战性的社会性主题发声。1990年,凯斯·哈林去世的10天前,他完成了最后的系列作品“好朋友”。两个互相拥抱的人物周围放射着光芒,造型并不复杂。这样简洁的人物没有特定的限制,而是作为大众心中的匿名象征出现,代表了艺术家心中无限的爱以及对社会无限的包容。

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凯斯·哈林作品

凯斯·哈林将这一系列作品捐赠给了帮助发育障碍者的同名慈善机构“好朋友”,该组织自此之后便一直延用该图像作为标志。在哈林的艺术生涯中,他那丰富多彩且充满活力的作品不断为社会性主题发声,聚焦核扩散、环境保护、孤儿生存等社会问题,以自己大胆而坚定的立场和态度,竭尽所能保护需要帮助的人们。

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