作者：科莱特•科普兰Colette Copeland

美国 艺术评论家

　　由赛茜莉雅•阿莱曼尼(Cecilia Alemani)策展，以“梦之乳”为主题的第 59届威尼斯双年展，取自超现实主义艺术家李奥诺拉•卡林顿(Leonora Carrington)编绘的儿童读物，该书充满奇幻又像神话般生物的插画。阿莱曼尼以书中的文字为灵感的源泉，就构想中的新世界和未知的可能性与艺术家们开展对话。

　　展览分为叁个主题：身体与变形、人与科技的关係、人与地球的联繫，是次展览共有来自58个国家的213位艺术家参与。由于新冠疫情的特殊时期，阿莱曼尼无法一一拜访所有的艺术家，但举办一场如此完整且具有凝聚力的展览，无疑是一项艰巨的任务。我认为展览整体的策划得非常好，阿莱曼尼并没有强迫艺术家的作品必须符合她先入之见的主题，而是为展场中作品之间的重新解释与对话提供了机会。

　　虽然，遍佈全市不同地区的国家馆和平衡展并不需要严格遵守阿莱曼尼设定的主题，但他们中的许多艺术家仍选择展出与大会主题相关的作品。

　　我非常喜欢绿园城堡主展场《时光胶囊(Time Capsule)》安排的五个部分，尤其是当中的《女巫的摇篮(The Cradle of the Witch)》，其中展示了女性达达主义和超现实主义作品的歷史例子，例如：Leonora Carrington、Dorothea Tanning、Claude Cahun、Maya Deren 等，强调了超现实主义对当代艺术的影响。本人作为一位评论家，撰写这样一个如此大型双年展的报导，无疑是一项艰巨的任务，在此我要感谢两位朋友--查克(Chuck)和乔治(George) 这艺术家二人组，尤其是当我考虑，如何将双年展与本人家乡的德克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆( Modern Art Museum of Fort Worth)联繫起来的时候。

　　在我心中挑选的前十件展品中，有四件官方展品都契合了是次“梦之乳”的主题。“梦之乳”在不可避免的新冠疫情之下，记录了我们这个时代的剧变。正如威尼斯双年展的歷史所清记载的那样：“在这样的时代，艺术可以帮助我们在无限变化的未知可能性中，构想新的共存模式”。——塞西莉亚•阿莱曼尼

　　1. 《砖房(Brick House)》

　　西蒙妮莉(Simone Leigh.美国)

　　2019年，青铜

　　在军械库首个展厅迎接着观众的，是一座令人惊叹的16英尺高青铜雕塑。一个强大的女性图腾，其身体/裙子结合了西非的建筑形象，其形象令人想起非洲贝宁和多哥的粘土房屋住宅、喀麦隆和乍得的穆苏古姆居民，甚至是密西西比州一家名为妈妈的橱柜(Mammy's Cupboard)餐厅。妮莉是第一位在双年展上获得金狮奖殊荣的美国黑人女性。

西蒙妮莉，《砖房》，2019年，青铜

　　2. 《在世界末日之前看到地球(To See the Earth Before the End of the World)》

　　普蕾莎丝•奥科尤蒙 (Precious Okoyomon.英国)

　　2022年，混合媒体装置

　　策展人巧妙地设计以西蒙妮莉的《砖房》作巨型展厅的起点，而以普蕾莎丝•奥科尤蒙的《在世界末日之前看到地球》为终点。奥科尤蒙将空间变成了身临其境的有机栖息地，画厅被野生植物、葛藤、苔藓和流水沉浸式包围。葛藤象徵着社会上仍然普遍存在的根深蒂固的种族主义和不平等。如果没有从根部去除，它会比以往任何时候都更强壮，野蛮地生长。整个人类创造的生态绿地中，分佈着真人大小以纱线和羊毛塑造的雕像。这些雕像与模型代表人类作为地球的见证者和保护者，隐喻地象徵着葛根野蛮生长于栖息地而杀死了其他植物。附带说明一下，普蕾莎丝•奥科尤蒙在2000年～2006年间与家人生活在休斯顿(Houston)，与德克萨斯州(Texas)也有着联繫。

普蕾莎丝•奥科尤蒙，《在世界末日之前看到地球》，2022年，混合媒体装置

　　3.《堆肥之歌：变异的身体，爆炸的星星(Songs from the compost: mutating bodies, imploding stars)》

　　Eglė Budvytytė(立陶宛)

　　2020年 ，4K视频, 30 分钟

　　这段视频拍摄于库尔斯沙嘴的松树林和沙丘，一群年轻人穿越在这片土地中翩翩起舞，与地球互动。青年与土地之间存在着一种无声的、不言而喻的共生联繫。随着影片的进行，他们的身体会变形、腐烂和变异。当我研究及了解库尔斯沙嘴时，有趣地发现它是由立陶宛和俄罗斯共同的世界文化遗产。艺术家为我们提供了一个边界消融、人类回归地球的影像世界。

Eglė Budvytytė，“堆肥之歌：变异的身体，爆炸的星星”，2020年，30分鐘视频

　　4.《撕裂(Lacerate)》

　　贾尼斯•拉法 (Janis Rafa希腊)，

　　2020年，3.2K 视频，16.5 分钟

　　这是一段仅以自然光线在一座摇摇欲坠屋子里拍摄的动人短片，与大家一起目睹了造成严重破坏的一群疯狗、地板上的尸体、一屋碎屑、溢出的食物、腐烂的水果和死去的野味都被巧妙地安排在这类似于静物画的萤幕。作为观众，我们在暴行后目睹了撕裂的现场。在影片的最后，一个孤独的女人坐着，拖着她的狗，缓缓地穿过被撕裂的房子，谁是肇事者?最初，我想像着是画面外的第叁方。然而，在短片的演职员表中得知，这部影片是受反家庭暴力组织(MASCARILLA 19 -Codes of Domestic Violence)委託而製作。因而我想到的是，这个女人依靠着那条作为保护者和执法者的狗，来为自己伸张正义，且通过结束施虐者的生命来结束其对她的虐待。

贾尼斯•拉法，“撕裂”，2020年，16.5分鐘视频

　　5. 《台风的调息(Pranayama Typhoon)》

　　菲奥娜•班纳(Fiona Banner.英国)

　　2021，综合装置

　　拍摄地点：帕特罗纳托•萨利亚诺(Patronato Salesiano)体育馆，这是一座由教堂改建的室内篮球场

　　短片《器官的调息(Pranayama Organ 》是《颱风的调息(Pranayama Typhoon)》系列作品的组成部分，以两架充气军用诱饵飞机为特色。在影片的开头，我们目睹它们慢慢膨胀，就像两只復活的海洋生物。在影片的第二部分，两个伪装成诱饵飞机的人表演了一段由此及彼，扎根串连的舞蹈，暗喻着军事所固有的暴力和破坏的内涵。标题中，“调息(pranayama)”指的是瑜伽唿吸技巧，而“颱风”则指自然灾害和战斗机的名称。作品实施于儿童玩耍的空间，同时亦是曾为教堂的神圣之地，为短片增加力量和辛酸。

菲奥娜•班纳，《台风的调息》，2021年，视频

　　6.《面包(Palianytsia)》

　　詹娜•卡德罗娃(Zhanna Kadyrova乌克兰)

　　2022年，被抛光割裂的石头

　　在衝突爆发之际，艺术家卡德罗娃质疑她20年来以艺术作为实践表达工具的重要性。在衝突的第二周，她和家人从基辅到了德国。她搬到了喀尔巴阡山脉，在那里她用当地发现的河床石创作了这批作品。卡德罗娃将所有收益都捐赠给祖国的救济组织，供流离失所的难民食用。这样，她的石麵包就变成了真正的麵包。

詹娜•卡德罗娃，“麵包”，2022年，被抛光割裂的石头

　　7. 《梦之寓言(Allegory of Dreams)》

　　“一孖”艺术小组 (YiiMa Art Group，中国.澳门)

　　艺术家：吴卫鸣，陈显耀

　　2021年，混合媒体/装置

　　“一孖”艺术小组在军械库相邻的澳门展馆，展示了该团队在过去超过十年的行为艺术、摄影、雕塑和录像等综合性创作。艺术家们通过寓言和梦幻般的日常生活场景，展现了澳门传统文化与西方文化的共融和转化。我很高兴认识这两位艺术家并瞭解他们的人文研究与创作实践。“一孖(YiiMa)”释义为双胞胎，不仅是指艺术家们在作品中互动的默契，也象徵着双年展将澳门与威尼斯这两座古老港口，透过城市文化遗产作跨越时空的连结。

“一孖”艺术小组，(吴卫鸣，陈显耀, 《梦之寓言》, 2021年，混合媒体/装置

　　8.《白雪皑皑但温暖的日子》，

　　吴明熙 (韩国)

　　2020-2022年

　　丙烯、照片、珍珠贝母 / 布面

　　在摩洛宫展出，艺术家吴明熙的作品以家庭、战争、日本帝国主义和韩国的西化为主题。她用家庭快照和照片集，将它们与丙烯和珍珠贝母叠在一起，探索现代韩国女性角色的转变。错综复杂的作品既美丽又令人难以忘怀，在过去和现在的暗示与交错中唤起了个人、集体的记忆。

吴明熙，《白雪皑皑，但温暖的日子》，2020-2022年，丙烯、照片、珍珠贝母 / 布面

　　9. 《田园风光 / 艾哈迈德在帕斯蒂格林，莫尼克在帕斯蒂格伦》

　　泰威查特蒙(Tawny Chatmon，美国)

　　2021-2022年

　　24k 金箔、丙烯、半宝石和玻璃、档案级颜料压印

　　受15世纪义大利艺术家和工匠的金刻歷史文物的启发，查特蒙的金箔摄影肖像与歷史山水画并列，来比喻期待美好田园童年的美丽，加以肯定。镀金的细节和纹理使用了非洲符号，这些符号被精心应用于表面，创造出令人惊叹且富有力量的视觉宣言。

泰威查特蒙， 《田园风光 / 艾哈迈德在帕斯蒂格林，莫尼克在帕斯蒂格伦》，2021-2022 年，24k金箔、亚克力、半宝石和玻璃档案颜料印刷

　　10.《远见(Visionary)》、《跟我来，小鸟 (Follow Me, Little Bird)》

　　德丽塔•马丁(Delita Martin, 美国)

　　2021

　　浮雕，木炭，粉彩，手工缝线、丙烯

　　马丁的混合媒体版画是黑人女性对内在精神世界的探索，充满了创造力与想像力。她对混合媒体的使用，将浮雕印花与手工缝合、重复图案和纹理相结合，与年轻的女主融合在一起，在主题的内部和外部世界之间提供了一个门户。

德丽塔•马丁，《跟我来，小鸟》，2021 年，浮雕印刷、木炭、粉彩、手工缝线和亚克力;

《远见(Visionary)》，2021 年，凸版印刷、木炭、粉彩和亚克力

　　本人如果不提在总督宫(Doge’s Palace)举办的安塞尔姆•基弗(Anselm Kiefer)展，那我就失职了。沃斯堡现代美术馆(Modern Art Museum of Fort Worth)已经收藏了基弗的作品，因此没有进入我挑选前十名，但就艺术体验而言，基弗的展览让我无需再加描述。在我写艺术评论时，很少使用神圣或崇高之类的词，但这些讚美之词确实适用于形容基弗装置在这座14世纪威尼斯哥特式建筑中、从地板到天花板的巨型混合媒材立体作品。参观者穿过整个宫殿，以基弗的展览作为重心，展览探索了战争、暴力、死亡以及苟延残喘等普世关注。艺术家通过燃烧等破坏的行为开展创作，以面对审判、消极的主题。

安塞尔姆•基弗 (Anselm Kiefer) 的作品在总督宫(细节)

　　出席威尼斯双年展在我的愿望清单已超过 20年，展览在各个方面的表现都超出了我的预期，既呈现乌托邦式的想像，亦展示出当下艰难现实的窘迫。

　　威尼斯双年展将持续至 2022 年 11 月 27 日

作者：科莱特•科普兰Colette Copeland(美国艺术评论家)