周海歌的近期作品显示了一种可贵的探索精神。虽然我们还不知道他的这一精神将要贯彻多久，但似乎可以肯定的是，他已经在将传统水墨导向现代方面迈出了重要一步。
　　传统水墨画（尤其是明清以后）在充分发挥毛笔与宣纸的性能时，特别强调用笔的重要性。文人画家借此宣布他们是书写领域的专家，在此基础上，写意画被认为是书法之余事，满足于以意为之的意境营造，并以气韵为最后归宿。即便是以徐渭为代表的大写意花卉，以及以八大山人为代表的象征性构图，都没有从根本上突破古典花鸟画的基本程式。古典绘画所强调的骨法用笔虽然在泼墨中有所松动，但其要旨仍在似与不似之间，在意趣的表现和意境的通达上。
　　周海歌的作品所传达出来的意义似乎在于：他发现即使是泼墨画也已经无法表达他想要表达的东西，因此必需从类似波洛克的滴画方式中寻找灵感。但这并不是说他走的仍然是中西融合的近代路数（例如林风眠以民间年画的线条或敦煌壁画的线条，而非传统文人画的书法性线条，与西方现代变形画和抽象画的融合），而是更进一步，实现了一种新的画面。在这种画面中，线的定形地位一再遭到剥夺，而其“泼墨”也以抽象表现主义的滴洒方式而非传统的方式出现。结果是，他的画已经不再是中西绘画的那种早期融合类型，而是一种新颖的创造：传统水墨画的气韵为现代作品的气场所取代，传统文人画的优雅则为现代作品的崇高所超越。
　　虽然，仅仅从近期的很少几件作品来看，我们未必就能得出确定的结论说，周海歌的画将产生重要结果。但是我们仿佛从中发现了无限可能。在现代作品的气场所需要的大尺幅方面，周海歌仍然保留着大量潜能，而在进一步摆脱线条的定形功能这一点上，他的作品也存在着巨大的拓展空间。因此，我们看到了他近期作品所呈现出来的未来许诺，但这一许诺能否完全实现，则取决于他贯彻其探索精神的持久性和坚定性。

2013年6月24日于德国旅次

作者：沈语冰