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画墨竹难——为魏广君墨竹展而作

  竹,自古以来受到了异乎寻常的特殊礼遇。在文人士大夫心目中,竹内外具美,而且能与自己所追求的儒家道德比况。大约九、十世纪间,文人们开始以墨竹来托物寓兴,寄托情思,既表达自己的一些曲隐的思想,也使欣赏竹显得十分容易。人们可以在自己的书斋里也能欣赏到竹子的爽爽英姿,提供了一条极为便捷的途径,可以不受时空的限制,较为自由地实现竹的存在价值。于是,文人们在竹的观赏上所开掘出来的文化价值,已经很广泛地为中国社会所接受了。

  北宋文同对自己以墨画竹的技艺十分得意,自视甚高,建有“墨君堂”,为后世画竹提供了一个粉本和精神的楷模。元代,墨竹成了文人抒情达性的媒介,倪瓒一语中的:“余之竹聊以写胸中逸气耳,岂复较其似与非,叶之繁与疏、枝之斜与直哉。或涂抹久之,它人视以为麻为芦,仆亦不能强辩为竹,者没奈览者何,但不知以中视为何物耳。”清代郑燮云:“终日作字作画,不得休息,便要骂人;三日不动笔,又想一幅纸来,以舒其沉闷之气,此亦吾曹之贱相也。”郑燮以自嘲的口吻道出了文人花鸟画的真谛,逸笔草草,以舒“沉闷之气”,才是真感情、真艺术。因此其中的深刻内涵,也只有惺惺相惜的文人知己才能领略其“妙处”,而今魏广君与之产生了共鸣。

  诚然,画竹难,画墨竹更难!墨竹画,要求画家对于每一竿竹及每片叶子都必须有清楚的交待,从近景的深色叶到远景的淡色叶皆需要清楚的描绘,干与叶的平衡、虚与实之间的关系都以明确的笔法交待,除了这些技术问题外,还必须了解竹的生长过程,以表现出竹所独具的那种旺盛的坚韧不屈的生命力。因此,要画出一幅好的墨竹画,画家必须同时具备高超的技巧与修养才能完成。文人画兴起后,墨竹画被广泛地用于“书画同源”之实践,尤其是竹子光滑优雅的主干与像剑一样的竹叶最适合画家墨笔的挥毫,画竹重要的是能感到非常接近于书法的艺术境界。显然,这便是墨竹画发展的技术支撑。

  以书法的技巧作画是文人画的基本原理之一,其中尤以墨竹的画法与书法技巧最为接近。《宣和画谱》卷二十“墨竹叙论”曰:

  绘事之求形似,舍丹青朱黄铅粉则失之,是岂知画之贵乎有笔,不在夫丹青朱黄铅粉之工也。故有以淡墨挥扫,整整斜斜,不专于形似而独得于象外者,往往不出于画史而多出于词人墨卿之所作,盖胸中所得,固已吞云梦之八九,而文章翰墨形容所不逮,故一寄于毫楮,则拂云而高寒,傲雪而玉立,与夫招月吟风之状,虽执热,使人亟挟纩也。

  由此可见,魏广君的墨竹是一种不但在意识上与传统绘画不同,而且在技巧上也完全不一样的绘画活动。

  之所以说墨竹是一种“绘画活动”,首先,墨竹从色彩上否定了绘画“随类赋彩”的古老原则,其次,墨竹否定了传统绘画的线条造型原则,而是依赖毛笔的每一次动作一次完成形象,并将浓淡关系交给水在纸上渗漏的偶然性去实现。这种由书法中引入并加以改变的技法实质上否定了传统绘画的造型原则。苏轼曾述及文同教画墨竹之法:“画竹必先得成竹于胸中,执笔熟视,乃见其所欲画者,急起从之,振笔直遂以追其所见,如兔起鹘落,少纵则逝矣。”

  “兔起鹘落”本是描写书法的用语,可以透见书画一律的观念已经萌发并且运用到对绘画的评论中。同时,苏轼也指出,若要写竹,先须有一想象的竹在,以笔追摹想象之竹,心手相应,自然可以得竹之神韵而不必在根本不能描画的自然物之前束手无策。这种“从心所欲”、“兔起鹘落”的创作方法,便是后世文人画家一直为之津津乐道的“写意”,魏广君深得其妙。

  元初,赵孟頫首先从理论上明确提出画法当参用书法:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此,须知书画本来同。”他已认识到“石”、“木”、“竹”与“飞白”、“籀”、“八法”之间有着血肉相通的内在关联,宣告了一种艺术观念的确立与完善。稍后的柯九思结合创作实践则大言以书法作墨竹:“写竹干用篆法,枝用草书,写叶用八分法,或用鲁公撇笔法,木石用折钗股、屋漏痕之遗意。”他又说:“凡踢枝当用行书法为之。”由此可见,以书入画在元代文人墨戏中实在是深入人心。

  不言而喻,魏广君的墨竹首先建立于他的书法基础之上的。其书法成名既早,立意高古脱俗,用笔浑厚端庄,气息朴茂雄健,并以视觉性极强、充满现代感的整体气象出之。无论真隶还是行草,多尽力追求一种古质率意的真趣和苍茫雄浑的历史厚重感。因此,书法成为其墨竹创作的主要源泉,并奠定了其墨竹风格的主要基调。

  魏广君画竹,一般坡石、萱草、兰蕙、荆棘等相映成趣,追求笔情墨韵,笔意草草,故姿态潇洒而挺拔。其用笔的藏露顿挫,竹叶的穿插组合,……都与书法如出一辙。至于其间弹性节奏,充分具有书法式的挥洒景致,准确肯定,爽劲果断,也非一般专攻工笔习惯于朽底慢描者所能具备。而且,其浓淡相间的技巧处理也十分娴熟,细节对比之微妙更是令人着迷。总而言之,与其山水画的苍茫浑厚之风相比,魏广君的墨竹画有一种简率清朗之特色,爽爽有情致,落落有风神。

  有时,魏广君还改变原先山水画的一些习惯笔法,湖石适当吸收南宋马夏一派的笔势,大笔刷染,直斫横刮,棱角方硬,使画面益增雄劲率放之气势。而且,他还十分注重画面效果的技术性处理,创造出一种水与墨、线条与块面的具有冲突但不失和谐的视觉语言,往往让观众体会到对比的乐趣。

  今端阳佳节来临,广君举办墨竹展览,聊写数语,以博诸君一嘘。

  壬辰闰月下浣于钟山南麓澹庐

作者:万新华

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