艺术家梁思衡在现场导览

　　2015年6月5日下午，零上四度的触动——梁思衡 、闫威、 颜秉卿三人展在Hi艺术中心举行。

　　梁思衡的布坦培拉“织物”

　　展览现场

　　观众观看作品

　　梁思衡在上一次展览之后沉寂了一段时间，在这段时间中他不仅解决了用到古老的布坦培拉技法后的一些问题，并且常常停下来思考自己的绘画。他的作品中有一种织物的纹理，据他本人所说最早是受到了母亲亲手织就的毛衣的影响。他认为毛衣为他的艺术创作提供了一个可以重复书写的方式，以及“无限反复”的表达入口，让他的作品从具象到抽象转变。在预展导览中梁思衡说道：“这种绘画方式对我来说是一种演绎劳动的方式，劳动本身是一种形而上的抽象。我想要找到这样一种绘画的路径，回归更基本的状态。我对绘画语言本身，绘画过程本身感兴趣。”

　　正如安息香在梁思衡的展册中所说：“他的作品中多少可以看到日本江户时代“粹”(いき)所涵盖的，独特的、东方禅宗式的审美哲学。从他的画面中，可以逐渐领会到洗练、傲气与媚态的存在。两件作品均抛弃了对实物参照物的形态描绘，仅仅以线条元素对原型进行了抽象化的提炼。画面不带感情色彩的清冷之中，又透着织物本身所具备的亲暖馨和之气。 ”

　　艺术家闫威在现场导览

　　观众观看作品

　　展览现场

　　闫威的“零上四度”

　　闫威从4A广告公司到成为自由艺术家，从初期的油墨插画到如今的丙烯作画，闫威从没停止为我们呈现她不断更迭的全新一面。她在两年前开始接触丙烯这种材料，并上网搜索视频学习基础技法，之后便一发不可收拾的深陷与新材料与新技法的实验组合当中。她说道：“这些厚重的色彩，丰富的层次似乎更能体现我当下的状态，而我也着迷于那些抽丝剥茧的线索和多层次的透视感。”

　　她的作品中充满了动物与小女孩的形象，有时又有动物与人形象的重叠，体现出了动物与人意识形态的结合，也用动物的形象指代了很多人的特性，也表达出了在当下的互联网时代里，虚构的空间和身份逐渐消融着真实的自我，身份的定义变得模糊且多变，充分注入了自己对身份的转换和梦境着的灵感这一命题的关注。她的作品中也常常描绘一种玻璃质感，不稳定且瞬息即变，这种透明的状态极其脆弱，有一种似是而非的故事性，看似平静但有一种危机感，似乎平衡马上就要被打破。

　　艺术家颜秉卿在现场导览

　　观众拍摄作品

　　观众观看作品

　　颜秉卿的青春“荷尔蒙”

　　2014年Hi21之后，颜秉卿的作品受到了非常多的藏家关注，他的作品是开幕前最先被预订光的艺术家，以至于Hi艺术后来不得已又临时签约了几件新作。可见他的作品得到了观者与藏家的肯定。这次展出的作品有10幅，展厅中相对展出的两幅一张描绘了一种动物与人在田园牧歌式的风景里，美好的有些虚假的场景;对面则是同样风景夜晚时的场景，将人与动物都置换成了火焰。这两幅作品是他的一次新的尝试，让观者从两幅相似的作品中产生对比与反思。

　　他展出的另一系列作品显得更加的诙谐与讽刺，描绘了一个男生从小到大的生活经历，这些有些滑稽的场景看似熟悉却又发人深省，容易引起观者的共鸣。正如艺术家本人所说：“看画的人跟画是有一个沟通的，故事其实是个很好的沟通方式，一张画，对于观众是个选择。观众在选择是否可以看，画面也在选择哪些观众可以接受他。每张画都是每个人每天发生的事情积累起来的经验，总会有大家有共同感觉的东西。”

　　据悉，此次展览将持续到7月12日。

　　梁思衡 《织物1》 2015年

　　梁思衡 《Blue》 2014年

　　梁思衡 《绿毛衣》 2014年

　　闫威 《灰烬》 2014年

　　闫威 《under the skin No.1》 2014年

　　闫威 《春》 2014年

　　颜秉卿 《夜战》 2014年

　　颜秉卿 《朋友，借个钱花花》 2014年

　　颜秉卿 《逗猫》 2014年

来源：艺术中国绘画