展览现场

　　展览现场 6月13日，德萨北京空间迎来其第二次展览，选择了多年来一直合作的艺术家林菁菁，最新创作的装置与绘画完美的结合使用了德萨北京的展厅空间，通过看似正常却又悖于逻辑的表现方式，林菁菁试图在矛盾中质疑当下。

　　《明天曾经无限美好》不明主人的各式鞋子从地面踏步而上，延续到墙面，鞋的轨迹表明它们在朝着某个方向行进，在追寻一个目标。但是断裂而且没有被穿上的鞋子这种悬而未决的状态似乎意味着这段旅程遭遇了某种突如其来令人不安的转折

　　《明天曾经无限美好》局部

　　《百分之百》促使观者反思纯粹背后的脆弱。在某些时刻，我们的梦想看起来触手可及，然而艺术家提醒我们， 这些很可能不过是一场美丽的幻觉

　　《百分之百》局部 从展览主题“明天曾经无限美好”开始，林菁菁就或明挑或暗示出这场展览并不像乍看起来的那么平凡无奇。不管是从地面一直延续到屋顶的鞋子，还是从屋顶垂下的标签条，甚至包括被包裹起来的还在不停走动的发条表，色彩亮丽到无以复加的绘画，在仔细的观察下，都展示着令人不解的处理方式，却是林菁菁质疑生存的理由、生存的方式的过程，“割掉鞋头的鞋子意味着你在前进中丧失的过往，标签条上信息同样适用于生活的脆弱和不堪，亮丽的色彩无法掩盖不安”。

　　《除了一切什么都没有》是对观者的提问，在我们的时代，缓慢的，不断崩裂，不容易被察觉，却一点一点消逝的究竟是什么?

　　《一切都会好好的》小提琴是被封存的，是无法参与演奏的，琴弓却是充满了渴望的梦幻色彩

　　《沉默》需要专注静听才能察觉这些老旧的、被层层缠裹的钟表用力发出滴滴答答微弱的声响，就像是记忆，它们被遮盖过，也被隐藏过，依然坚韧持久的发出声音

　　《永远不会消失，永远不会到达》里来自墙体的彩色的电话连接线，预示着对被消费的人性和伪饰奢华的向往，从没接通的电话，暗示不被接纳的人群 与之相似的，还有林菁菁在作品中善于使用的针的暴力与线的治愈之间的矛盾、无法接通的电话、被封存的小提琴等等，林菁菁希望在同一个命题或主题下，为每个人提供解读和思考的空间，而林菁菁最终希望的，是“在质疑中急迫地寻找一条通向不可能之可能”。

　　“中国梦”系列作品既是对个体角色和抱负的激励和指导，同时也是为整个国家设定的宏大愿景

来源：HI艺术 作者：王哲