苏珊·赫伯特新书的封面，画着一个为人所熟知的场景：一位头戴蓝色和金色头巾的女性，正侧身回首凝望，耳边一颗珍珠耳环，光彩夺目，而画面其他部分，则全部是单一的黑色。你们应该是知道的，这幅画就是，除了，等一下，赫伯特画的这位“戴珍珠耳环的少女”，可不是一位女士。这位“少女”，有着胡须，毛皮，毛皮上还有明显的橘色斑纹，这是因为“她” 是一只猫，而这本新书就是《Cats Galore》。

　　应该如何用之前从没用过的话语来评价这本被描述为“文化猫大纲”的《Cats Galore》呢?

　　在这本书中，赫伯特延续了她一贯的嗜好——不害臊地强行让猫咪出现在美术史中。比如，用猫咪来替代波提切利的《维纳斯的诞生》中的维纳斯，替代委拉斯开兹的《宫女》中的宫女。或者想象一下一个走艺术风的，永远有新内容的“我可以有芝士汉堡吗”(注：一个以“大笑猫”等动物搞笑为主题的网站)。

　　这听起来好像是荒诞不羁的想法，然而画出来的结果则常常是诙谐中透着相当的正式。

　　当赫伯特用猫咪再现从维米尔到马奈的各种画家的名作场景时，她几乎不改动自己的画风，这使她的作品模糊了巴洛克画派和印象派绘画之间的界限。她这样做是因为……嗯……当看到一只猫来演绎“蒙娜丽莎”的苦笑时，谁还会认真关注艺术作品本身的审美特质呢?

　　赫伯特的创作素材来自于各种艺术名作，从图坦卡蒙的棺材盖上的图像到雷诺阿曾创作的每幅画作，几乎无所不包。她甚至用猫咪再现了约翰·埃弗里特·米莱斯的名作《奥菲利亚》。对此我们只能说：苏珊，你对“猫化”美术史的付出与热忱真是令人惊叹。愿你有用之不竭的做素材。(或者像是《cats galore》里，以著名戏剧和电影里的各种场景为素材。)

来源：凤凰网艺术