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有迹可循的精神向度

  闫振铎的艺术风格在我们这一代艺术家里面,应该说是很有个性的。20世纪五六十年代美术学院的学生,受到种种条件的影响和限制,能够像他这样很早就有了个人风格的艺术家在当时并不多见。
  他的艺术轨迹很鲜明,这与他的个性有关。他是个性格非常爽朗、直率的人,这种性格决定了他要选择一种表现性的绘画。早在读大学的时候,他的绘画风格已经比较鲜明,有棱有角,画风爽利,不拖泥带水,不抠抠搜搜。
  他这种艺术个性的表达,真正被艺术界所认识和得到很高的评价,是从1979年他参加北京油画研究会展览的作品《男人》开始,他画的应该是中华民族在创始时期的先民形象,表现了一种正在升起的文化,意味深长,造型也很有特点,当时一下子就被人们记住了。当时的艺术界还没有太多具有鲜明的艺术个性和艺术特征的作品,或者说作者,他的出现就更显得难能可贵。
  紧接着,在当代油画展看到他的作品《饲鹤》,不难看出他对表现性绘画已掌握得非常熟练,而且是通过中国人所能把握的那种特有的方式,传递了一种对油画艺术的理解。他用一种现代的油画语言,结合了西洋的表现风格,努力地寻找出一种属于我们本民族的创作语汇,去追求绘画的民族个性,所以,这张画给人的印象很深刻。
  其后的作品《集市》、《鸽子》等,同样看得出来他在追求一种大气的、自己所喜爱的表现方式,和先前那件作品《男人》一样,并不属于恣肆挥洒的,像德国表现主义的那种风格,而是一种庄重稳定的表现风格。
  这种风格影响到他后面的创作。
  从他早期的表现风格到后来的抽象绘画中,有某种庄重感、仪式感在起作用。他的抽象风格都是大色块,色彩之间的碰撞很强烈,但是结构相对稳定,比如《鸽子》中他强调色块之间的关系,《集市》也是强调夕阳下,人的色彩和周围环境之间的搭配关系,对这种关系的看重慢慢发展到后来,是以色块之间的碰撞去结构造型和表达一种气氛。
  《万春亭》是他早期那种表现性风格结合了色彩庄重仪式感的典型的一张画,天空浓重的藏青色块、宫墙亭台浓重的红色块、耀眼的白色栏杆及云彩等色块强烈碰撞,这种造型和色彩关系的有效营造,给他后面的创作做了很好的铺垫。
  闫振铎是一个创造性很强的人,他一直在努力尝试各种风格、各种方式来充实他的艺术创造,这种探求精神从没停止过,所以他的画风有了多方面的演变,但是总的趋向还是追求明快、大气,希望能够传递一种属于中国人对于现代精神的理解,他也一直是用这种方式来进行创作的。
  所以,他从早期受到艺术界的关注,到今天仍然是艺术界很关注的艺术家之一,究其原因在于他的画可以反复地品读。他在探求各种不同风格的时候,能够深入进去,不像有些人,学画时间很短,有锐度,感觉很好,但是往往琢磨不进去,深不进去。而看闫振铎的绘画,无论风格怎么变,他每一个阶段的东西,都能够让人看进去,反复品读。
  这也与闫振铎的个人气质有关,他是一个爱琢磨、爱思考的人,在艺术方面不是那种一蹴而就、不求甚解的人,他喜欢读书,并将对知识的汲取,积累成很丰富的东西,在他的画里体现出来。他的人生阅历和对艺术本体的追求,不停地被灌注进他的创作之中,使他的画显出厚重。
  闫振铎的作品,总的趋向虽是抽象的,但作品里也不乏一些具体的意象和物象的穿插,与纯粹的西方抽象还是有所区别的。西方的抽象是放弃形象,以点线面来结构画面,而中国艺术从来是强调精神的抽象性,追求在画面的抽象方面可以进出自由。闫振铎的画正具有这种特征,他不是把画面推到一种纯粹的形式感,而是追求精神意象和物象在视觉上的切换,在他具有张力的、色彩强烈的作品面前,人们在阅读中既能领悟精神的向度,又似有迹可循。
  闫振铎是一位开拓者,他创造了属于自己的艺术风格,在中国油画界,闫振铎的绘画是独树一帜的。
2007年11月28日

作者:尚扬

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