绘画艺术，不论是昨天、今天、还是明天。每个艺术家，都在自己艺术创作演进的过程中，永远会面临一个不法逃避、更无法越过的问题。那就是，如何在继承传统的基础上，怎么样走出传统，确立新的不同与传统，拥有自我特色的艺术风格，来展示传播给同时代及后人，这就是为什么？在艺术史上，很少选择相同风格作品与艺术家，基本条件和最终理由。古往今来，进入艺术史里的艺术家和他们独特风格品质作品，宛如一座又一座挺立秀美山峰，让后人敬仰崇拜。他们在继承传统的基础上，又能走出传统，清醒而自信的坚定自我的为艺之路，构建自己艺术主张和面貌，才是艺术家正确又唯一的出路，做到这一点确实很难也很苦，所以优秀的艺术家，才显珍贵，让人敬佩。

　　画家王国兴，在中国画创作过程中，是位清楚明确自己画什么，怎么画，并自信坚定走着自己的艺术之路。从他早年的黄土高原作品的传统东方精神探问，到今天江南与高原的现代意识表现，形成王国兴国画山水艺术，传统笔墨情致与现代形式意味的互触，峻冷深遂，简约散淡的艺术风格。

　　王国兴的艺术挌局，是开放包容的，兼容并蓄是他的艺术特点，他喜欢石涛“搜尽奇峰打草稿”的艺术主张，这句话也成为他艺术追求的理想，石涛搜尽的奇峰，是文人情致笔墨趣味，不拘一家传统，一家风格。王国兴搜尽的奇峰，则是在石涛艺术主张的基础上，开放的兼容西方绘画的造型方法和构成手段，丰富了中国画艺术表达与形式。王国兴在艺术形式构建与内容的表达上，不是选择一方景致，一方水土，一种图式去重复的描绘，而是描绘他喜欢感动的自然美好，不论北方南方的山水，还是人物，都成为他真诚表达自己心性的艺术探求与追问，他把传统文人笔墨情趣与现代构成意味融合贯通，形成他中国画的艺术特色和品质。

　　王国兴的国画艺术，从他两个艺术表达语境阶段来研究鉴赏，我们可以清楚感受到的艺术魅力与艺术价值。一，黄土阶段，王国兴创作的以表现黄士高原系列作品，如《塬上人家》，《秋至塬上羊儿肥》，《对音》等在全国美展中获奖的优秀作品，被美术界同行认可与观注。黄土高原，做为独特地理风貌和厚重悠远的人文精神，成为艺术家心灵朝拜的精神圣地。风沙厚土，寂寥空旷，高吭的秦腔信天游与面朝黄土背朝天坚忍不拨，乐观豁达的风骨，成为中华民族的文华地标，也成为艺术创作源泉。黄土高原入情入理也入画，她丰富变化的地貌形态的点、线、面节奏韵律，起伏变化的沟、岇、岭、坡、窟洞等，丰富的地貌表情，构成中国画形象、笔墨、情感述求的艺术条件，王国兴以艺术家的敏锐与深情，表达出他对这片厚土喜欢与热爱，认真而诚实的刻画出他心中的黄土高坡。王国兴这个时期作品特质，主要是对传统笔墨探研与修练，同时也隐显的传达出，传统笔墨造型向现代笔墨造型转型的意识进程中，成功的进入传统又清醒自已要走出传统，不能成为古人，要成为自已的艺术家的责任担当，从黄土系列作品中，王国兴做到了，不同于古人，也不同于他人，而是他自己。如果说王国兴第一阶段是以黄土为主创作时期，第二个阶段艺术创作，开始表达江南山水。江南山水与黄土山水，在特质上是完全不同两种精神质地，江南的小桥流水，柔美轻声，婉约多情，氤氲空蒙。诗意的江南，一次次演义着才子佳人的多情故事，传统的文人画家多出现这里，因为江南自然湿润和人文的优雅，使得江南的传统中国画，成为中国传统文人画的主要生产中心区域，中国山水画有南宗北宗之说，王国兴是北方人，虽性挌里透着北方人豪气，但情感上又流动着柔软的温情，我们通过王国兴表现江南作品，能够感受到他的这批作品里，潜在的自我存在创作意识而独立于他人个人情怀。传统南宗山水，以笔墨情趣来传达画家心中扰伤柔美的情感愁绪，而王国兴的江南山水，没有小我自在的愁弱矫情，而是温暖阳光又淡定直率的，形成了他山水的风景化，风景的山水化的现代水墨构成意味，使得南宗山水，在新时代的文化语境转化中，找寻到传统艺术向现代艺术推进的可能，他的水墨现代意味探索与努力，是有意义和价值的。

　　在我们对于王国兴这两个阶期的艺术梳理和研究时，虽感觉他的艺术，在视觉图式上有所不同，但内在精神情感是一至的，在艺术表达上是流畅而完整统一的，山水的南宗北宗的历史界定，有其历史价值和理论贡献的，在开放多元的今天，山水画的南北宗论，也有它局限性，当今的山水画应该走向更为广阔远大，多元开放，兼容并蓄，才是当今中国山水画与山水画家应该拥有胸怀和理想。

　　从王国兴一路走来的艺术道路和艺术成就上，不难看出他在中国画创作过程中，探索实现自己艺术主张自信与纵容，王国兴的山水画作品，不矫柔造作，真诚率直豪气。这和他的为人为事，天性品格是一至的。做为画家，能够做到我中有画，画中有我。实为难得也真的不容易。相信王国兴的未来，是值得我们期待的。

2018.11 于三竹堂

作者：霍昀