张文新、张谊父子两代人有着既相似，又相异的人生经验。相似是因为他们都曾为自己的理想真诚地付出过，而不同之处在于历史为他们营造了大不同的环境。这使两代人在共生之中，以迥然不同的态度和真情记录了历史。

　　张文新先生于上世纪五十年代步入画坛。在建设新国家的理想下，他激情洋溢地投身到艺术创作中。张先生坚信传统艺术的规律将在新时代里被改变，而他钟情的油画将承载这一改变历史的重任。本着这一理想、信念，他在中国的乡村、田野、城镇中纵情创作，使西方洋人的油画艺术在他的笔端日渐显露出乡土的气息和雨露。五十年代画坛欧化、苏化风盛行，而张文新先生那丰富、微妙的灰调子和让人心醉的新苗嫩绿，都在他华丽、清脆的色彩与笔调情韵中，让人们领略到油画文化的魅力，油画这一舶来品的光彩日渐为国人所接受。很快，他的作品让画界刮目相看并在京城甚具美誉。人们感受到一位真诚的艺术家无论在顺境、逆境中不懈的努力和坚持。这是一个人在理想的光芒下能量极限的散发。大家在他浪漫的艺术中已然忘记了生存的艰辛与困惑，他为我们的生活带来了无限的快意和高贵的品质。

　　张谊继承了父亲的天才。七、八十年代正直青春期的他，敏感、倔强、真实，更聪慧。面对一个人性被扭曲的年代，思想的觉悟反将他引入黑暗和痛苦之中。他做诗，绘画，渴望自由表达，怀疑现实，摆脱束缚，寻求自我救赎，实现朴素的民本思想。他的理想指向反叛。在他的绘画对象中，每一处熟悉的街道，静谧的湖水，普通的土路，令人心怡的女孩儿，还有那神秘的阳光，都透溢出迷茫、困顿、苦涩与不安的情思。这是张谊与他同代人共同面对的内心的苦。而如此真情实感，通过艺术之美充溢出来，让我们对张谊内心的苦痛慨然抱有敬重，也旁证了那句名言：“艺术成就于苦难之中”。

　　张谊的画作让我们更理解那个充满理想主义的年代。幻想、执着、冲动交织在一起，将萌动的激情，真情的艺术跃然纸上，留下永恒的时间印迹。但愿张谊在艺术中的真情，不是艺术最后的奢侈。

　　真情的艺术永不会死亡!

　　在今天，艺术“被观念”的当代，“观念”加“主义”的思想设计，使理想与真情的艺术愈发消隐，式微。重读几十年前张文新、张谊先生的绘画，让我们重新反思理想和真情的价值，回味艺术永远感动我们的原始能量。这能量必会超越主义和现实的樊篱，与真正的艺术永在。

　　2011.06.16

作者：袁加