微信分享图
打开APP

雅昌专稿 | 龙美十周年王薇:我还挺年轻 可以继续10年

2022年,“两城三馆”的龙美术馆步入10年,此处该对下个10年有所寄语,但美术馆展览计划其实已排到了2029年

10年前,2012年12月18号,龙美术馆(浦东馆)以“古往今来”开馆。2014年3月28日,龙美术馆(西岸馆)以“开今•借古”开馆。2016年5月26日,龙美术馆(重庆馆)以“百年艺程”展开馆。从每次开馆展主题可以看到,龙美术馆坚持立足于并发扬中国传统文化,推动了中国当代艺术的发展,促进中西方文化的交流,一直未变。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202211/76cf185527a8adf43753690298fa26ff.jpg

龙美术馆十周年展开幕式现场

嘉宾合影留念,摄影:shaunley

美术馆创始人刘益谦偏传统收藏,王薇偏现当代艺术收藏,这样注定龙美术馆不是单纯意义的传统美术馆。

这10年里,龙美术馆梳理馆藏,邀请了陈履生、单国霖、栗宪庭、赵力、王璜生、贾方舟、黄笃、徐震、长谷川佑子等参与策展,从古代书画器物到20世纪中国画,细分扬州画派、延安主题,到连环画、现代版画、现当代艺术等。

这10年里,龙美术馆举办的首个当代艺术家个展是尹朝阳“寒山”;首个建筑类展览是龙美术馆建筑设计师柳亦春合作的“建筑之外•弦外之音”;首个国际艺术家个展是维克• 穆尼斯的“万象”;首个艺术家回顾展是李树基“历史•风情”;首个现场行为艺术展是“15个房间”;首个国际女性艺术家群展“她们”;首个国际性艺术馆藏展是“亚洲线索”龙美术馆亚洲当代艺术馆藏展;首个中日韩当代艺术群展是“东方气质”......

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202211/915eee144470a65dfaa29cc6fd231ae5.png

龙美术馆10年里举办的展览

这10年里,龙美术馆共举办了近200场展览和几千场公共教育活动,迎接了3000万人次看展观众,成功获得了全球同行们的尊重,进入世界最重要的私人美术馆行列,在国际美术馆中占据一席之地。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202211/5ccd98255c782024081a878278ce3713.jpg

“存在于世——龙美术馆十周年特展”现场,龙美术馆(西岸馆)

摄影:shaunley

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202211/57f83eab1d63e6c954138190cf9c958c.jpg

“多重景观——龙美术馆十周年特展”现场,龙美术馆(西岸馆)

摄影:shaunley

2022年11月12日,“存在于世”和“多重景观”两大特展的开幕,预示龙美术馆进入长达1年的十周年庆中。结合早前9月“南张北齐”张大千齐白石书画艺术特展的十周年序幕;11月27日即将举办“群星璀璨时”四王吴恽与四僧书画特展,一直到明年年底,将陆续带来不同内容活动。

龙美术馆馆长王薇说,“十周年展,希望是慢慢释放给观众。”

而10年发展之路,龙美术馆到底在关注什么?

 #女性艺术:让温柔的女人变“强势” 

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202211/8ac771e402936e35c88711d8ca321a7a.jpg

美术馆馆长王薇致辞

摄影:shaunley

十周年展开幕现场,王薇穿着10年前龙美术馆(浦东馆)开馆时的礼服,让人恍如10年弹指一挥间,龙美术馆已成为国内极具规模的私人美术馆之一,而王薇却没有变。

刘益谦、王薇夫妇创办龙美术馆的初衷很简单,只是想与大众分享收藏和喜悦。刘益谦说,“当时没有宏大的目标,就是脚踏实地做一个纯粹的美术馆。”

艺术媒体同行也许有印象,近几年刘益谦在龙美术馆开幕式上常调侃,我是馆长助理兼出纳,至于美术馆举办什么样的展览,一张画怎么放,我没有话语权,我太太经常在外面忙来忙去。

从首家龙美术馆起,为了知道“做成什么样的美术馆”,王薇忙的背后便有了诸多“放弃”。一边是夫妻俩注入诸多人力财力的龙美术馆;一边是需要陪伴的家庭。美术馆前3年,为了做得好又能省钱,王薇去国内外各个美术馆里吸取经验,学习运营模式,不得不先放弃家庭琐事。

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202211/dff1e1c98437e815266f0bbccf18128d.png

“她们”国际女性艺术家群展(2016年)

身为女人自然懂得女性的困难。2015年开始,王薇开始策划国际女性艺术家群展“她们”(2016年),展现了女性艺术家丰富细腻的内心世界与薄发于外的创造力。此后又支持举办了多个女性艺术家个展,包括向京、路易丝·布尔乔亚、喻红、盐田千春、周褐褐、玛丽·阔思、洛伊·霍洛韦尔、詹妮弗·圭迪、张子飘。本次策划“存在于世”十周年展,龙美术馆也特别邀请女性策展人伊沃娜·布拉兹维克,从国际角度来看中国和全球关系。

这些女性艺术家展览代表了王薇的心声,“我有多重身份,也一直在思考,作为女儿、太太、母亲、外婆、馆长,我做好了吗?但我相信只要我真诚做到了,就是成功。”王薇说。

这10年里,王薇的性格从温柔变成了“强势”。刘益谦也感慨:“没有人逼着做这件事,但我太太还是一如既往像火一样‘燃烧’了10年。”

与王薇合作过的评论家、策展人沈奇岚说,“一个艺术机构能够收获人们尊重和热爱,是因为它真正的贡献。在这个过程当中,我看到了王薇馆长的坚毅勇敢、美好和慷慨。”

 #年轻艺术家不容易 

龙美术馆的10年里,也一直致力于研究、支持年轻艺术家,并系统策划展览。

王薇很早就开始关注中国当代青年艺术家作品,在美术馆没有成立之前,已经从各种渠道购入非常多的70后、80后、甚至90后艺术家的作品。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202211/65ad1ce94f26f26450d01f76a1d302a1.jpg

2013年,“纵横阡陌”青年艺术家馆藏展

开馆后的第二年(2013年)便推出了“纵横阡陌”青年艺术家的馆藏展,集中呈现了40多位“70后”青年艺术家的创作现状。当时展览策展人赵力就说,“收藏是一个从过去到现在不断的建构起来的一个过程,在龙美术馆集中呈现的“70后”艺术家作品,还原了近十年年轻艺术家在不同的时间里创作的一种状态——多元。”

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202211/0e45f15711e9881e12facf86a14f2989.png

“80后•08后”龙美术馆藏青年艺术家作品展

3年后(2016年),龙美术馆又策划了“80后•08后”龙美术馆藏青年艺术家作品展,这时候90后崭露头角、80年后已有几分老成。

王薇对年轻艺术家的收藏不仅限于中国年轻艺术家,同年(2013年)“亚洲线索”龙美术馆亚洲当代艺术馆藏展中,日本、韩国、印尼、马来西亚和中国台湾的30余位艺术家以年轻者居多。特别类似七户优等年轻艺术家作品,构成了一条认识日本当代艺术现状的途径。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202211/da427b0f8413034efa78be85004bca6c.jpg

张子飘在龙美术馆(西岸馆)

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202211/bac2df0b59b5047d898690a77635a827.jpg

“张子飘:月震”展览现场,龙美术馆(西岸馆),2022

摄影:shaunley

在前辈云集的“存在于世”、“多重景观”两场特展中,也有26位80后艺术家,以及3位90后艺术家(拉斐尔·芬尼斯(1990)、瑞秋·琼斯(1991)、张子飘(1993))。张子飘作为龙美术馆举办个展的最年轻艺术家,年仅29岁便有着超出同龄人的果敢和利落,王薇第一次看见张子飘便被她身上的“爆发力”所吸引,当场邀请在龙美术馆举办展览,并于今年9月落地展出。

今年上海的艺博会期间,刘益谦与王薇去现场。现在的年轻艺术家给王薇的印象是,“表现形式、媒介和材料更多元了。”

 #龙美术馆已成为一个责任 

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202211/c2c2d79182c5a26b7ed1b602603354a4.jpg

龙美术馆创始人刘益谦致辞,摄影:shaunley

创办龙美术馆时,刘益谦不到50岁,现在马上进入花甲之年。龙美术馆的10年发展之路,刘益谦说,“龙美术馆脚踏实地走了10年,挑战天天有,我们要在压力中寻找希望”。

不同的是,10年前来美术馆的大多是相对专业性的艺术爱好者,但开馆3、4年后,观众越来越年轻,甚至高中生、小朋友会主动去美术馆看展。有时在龙美术馆里碰到年轻观众讨论展览作品时有误区,刘益谦会上前解说,并一起讨论,“社会发展到一定程度后,公众对艺术的欣赏和理解,让越来越多人来逛美术馆,这说明了美术馆存在的价值。”

甚至当龙美术馆展览长达两个半月没有更换新展时,也会接到观众“催更”意见,这让王薇觉得,“他们对我有希望,美术馆变成了一种责任。而私人美术馆的特色是收藏自己喜欢的艺术,并把独乐乐给到众乐乐”。于是,龙美术馆将每个月第一周的星期二设立为免费开放日,兼顾到美术馆的功能,让更多人欣赏艺术。

据王薇透露,龙美术馆接下来的10年,国内像此前已在龙美术馆举办个展的张晓刚、王郁洋将计划新作品展。国际展上也将带来更多具有影响力的艺术家。此外,龙美术馆将探索更多元活跃的项目,开发女性、儿童等内容讲座,让观众更容易理解艺术。

王薇说:“我还挺年轻,可以继续10年。”

 十周年展“存在于世”&多重景观” 

龙美术馆的坚持在“存在于世”、“多重景观”十周年特展中得到全面体现,两场展览将国内外艺术家同台呈现,凸出中西方文化交流。“存在于世”里杨立光《抽旱烟》、唐蕴玉《读报》、徐芒耀《缝合》的隔墙面,便是保罗·高更的《戴花的年轻人》和阿梅代奥·莫迪利亚尼《宝丽特·茹丹肖像》。展览中绝大多数作品都是以人物形象为主的创作,绘画和装置包括了艺术家的自画像、家庭相册、超现实场景中的陌生人、社会活动中的群体,通过四幕戏剧性的“剧集”,用抽象艺术带观众踏上一段旅程。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202211/a26ff0ff36448471d3ec45a78d12e89f.jpg

“存在于世——龙美术馆十周年特展”现场第一幕,龙美术馆(西岸馆)

摄影:shaunley

策展人伊沃娜·布拉兹维克在全球社会经历了完全封闭期内,特别以“存在于世”,来回应内心深处对社交和在此世界中“存在”的渴望。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpeg/202211/d2829d95e746133651e6669231fd7704.jpeg

陈箴《水晶体内景观(虎)》

2000年,水晶 金属 玻璃

95x 90x70厘米

图片版权©陈箴-ADAGP ,巴黎 摄影:艾拉·比亚考夫斯卡 图片来源:艺术家及常青画廊

每一幕的标题和主题都来自该板块作品中的一件,第一幕聚焦于单个人物的肖像作品,包括艺术家的自画像以及艺术家和模特之间的关系。由玻璃器官组成的“水晶景观”是出生于上海的艺术家陈箴的自画像。他身患不治之症,但艺术家通过将自己的身体器官想象成闪亮而永恒的物件,以此来寻求宣泄。这件凄美的作品开启了展览的第一幕,即致力于探索肖像创作的精神、形式和叙事潜能。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202211/21b61339ac75548870932b9bacde0dfe.jpg

保罗·高更《戴花的年轻人》

1891年 布面油彩 45.4x33.5厘米

图片版权© 2015 佳士得图片有限公司

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202211/50c9779ea33c6de2faf7d804d233f151.jpg

阿梅代奥·莫迪利亚尼《宝丽特·茹丹肖像》

约1919年 布面油彩 100.3 x 65.4 厘米

图片来源 艺术家及苏富比

第一幕呈现的许多他者肖像作品,一部分是艺术家在工作室中创作的以模特为对象的作品,另一部分则可能是艺术家对其瞥见或想象中的陌生人的描绘。他们的衣着、神态和周遭环境为我们提供了他们个人故事的线索。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202211/818171c0476755115d98e6ab27eb40d5.jpg

“存在于世——龙美术馆十周年特展”现场第二幕,龙美术馆(西岸馆)

摄影:shaunley

第二幕的绘画呈现了家庭、朋友和恋人之间的复杂关系。就像翠西·艾敏以光写作的情书《你是最后的大冒险》,让霓虹灯不再是酒吧或娱乐场所的广告牌,而是一句对爱人或朋友公开且肯定的爱的表达。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202211/de061cd5c14965751ec20d203727d2db.jpg

“存在于世——龙美术馆十周年特展”现场第三幕

龙美术馆(西岸馆)  摄影:shaunley

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202211/c3474ced6edc212a129401f9b3ffac4a.jpg

翠西·艾敏《你是最后的大冒险》 2014年

霓虹灯 74.5×188×5 厘米 版数2/3

图片版权©翠西·艾敏 DACS 2020 版权所有

©白立方(摄影:乔治·达雷尔)

 图片来源:艺术家及白立方

第三幕探讨了陌生人或同事,工人或狂欢者之间的社会关系。第一件作品《民间织锦》美籍非裔艺术家西斯特·盖茨回收了家乡芝加哥消防部门使用过的废弃软管,把它们缝合在一起,象征性地将遭受经济和政治隔离的非裔美国人族群统一起来。这幕中呈现的作品往往描绘了处于社会变迁中的群体,因此历史画流派在此登场。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202211/c8f8209a0e5e6698a9d5f8d60a90b899.jpg

拉斐尔·芬尼斯《无限的圆》

2018年 红蓝绿三色LED灯 

直径 120厘米  图片来源 艺术家及中国嘉德

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202211/5d8e64df23729f0a13522f6dd5d34e75.jpg

“存在于世——龙美术馆十周年特展”现场第四幕龙美术馆(西岸馆

 摄影:shaunley

第四幕带入了抽象的领域,艺术家使用颜色、光线和形式来创造感官体验。站在类似镜头的圈前,微弱的光在黑暗的玻璃中盘旋,观众看作品似乎可以发现一条无尽的光隧道。艺术家以此探讨了光、空间、物质和结构的现象世界如何影响我们的感知。这部分展出的作品中也有以纯粹的颜色或痕迹创作的方式,来唤起人们对大地、海洋或天空的感官体验。让人不再从外部观察身体,而是从内部占据身体,以便与物质现实相遇。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202211/0c1b3957dee8e0f4f0ef98e4b4a956dd.jpg

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202211/c1c49bca64211704aae2a3b35b45bf2e.jpg

“多重景观——龙美术馆十周年特展”现场,龙美术馆(西岸馆)

摄影:shaunley

王薇策展的“多重景观”紧随其后,延伸探索抽象艺术。现场以中国现代抽象绘画的代表人物吴大羽创作于1950年的《京韵》为开端,试图通过从1950年代以来迄今为止,横跨70余年的创作个案。为观众提供一个欣赏来自不同时期、不同国家、不同流派、不同形式的具有抽象性的艺术作品。

在这些作品中,线条、形状、空间、色彩等要素的相互关系被艺术家持续探索,材料的运用走向多元,视觉与心理效应、色彩与情绪反应被反复研究。不同时期所产生的新的审美探索、新的观念都如视觉景观一般在展览中逐一呈现。

龙美术馆十周年展在两个现当代艺术特展结束后,将于11月27日和明年年初呈现两大传统艺术展。

作者:王璐

是否打开艺术头条阅读全文?

取消打开
打开APP 查看更多精彩
该内容收录进ArtBase内容版

    大家都在看

    打开艺术头条 查看更多热度榜

    更多推荐

    评论

    我要说两句

    相关商品

    分享到微信,

    请点击右上角。

    再选择[发送朋友]

    [分享到朋友圈]

    已安装 艺术头条客户端

       点击右上角

    选择在浏览器中打开

    最快最全的艺术热点资讯

    实时海量的艺术信息

      让你全方位了解艺术市场动态

    未安装 艺术头条客户端

    去下载

    /