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雅昌专稿 | 蒋子俊:艺术铸魂,元宇宙的思考实践与创新

2023-01-11 09:00

2023年1月8日,由清华大学新闻与传播学院、元宇宙文化实验室主办的论坛《元宇宙的新发展》在线上举行,雅昌文化集团首席技术官、雅昌艺术网总经理蒋子俊作为论坛特邀嘉宾进行了专题发言,他发言的主题为《艺术铸魂:元宇宙的思考实践与创新》。

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雅昌文化集团首席技术官、雅昌艺术网总经理蒋子俊

元宇宙的思考:打造创意与产业的路由器

“元宇宙的思考”部分,蒋子俊分享到,我们需要从文化艺术、科学技术、金融创新三个角度来看待元宇宙。首先,从文化艺术的角度来讲,元宇宙有非常宏大的元叙事,就是人类讲故事的能力;科学技术来讲,是科技不断演化的结果;金融创新来讲,是数字经济,创作者经济。

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因此,元宇宙不等同于Web3.0、数字藏品、NFT等,而是一场基于科技 + 文化 + 金融,三浪叠加的范式革命。

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蒋子俊更具体的谈到,元叙事上面来说,元宇宙是实现东方文艺复兴的绝佳载体。1949年,德国哲学家雅斯贝尔斯在《历史的起源与目标》提到轴心时代(公元前800-公元前200年之间),那是人类历史上思想最光辉的时代,比如:古中国(春秋战国)、古希腊(古典时代)、古印度(佛陀时代)、以色列(犹太先知);之后的每次人类的重大发展,都需要回望轴心时代去吸取营养,比如文艺复兴、科技革命等等。

过去有句话叫“言必希腊”,这是西方中心论的表述,是以西方的视角看待世界。但对整个人类的历史来讲,大部分文明还是东方领先。进入到21世纪,我们提出文化强国,一带一路,人类命运共同体,这是一次东方文艺复兴的绝佳历史机遇。

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从科技方面来讲,元宇宙也不是昙花一现,去年或者前年才开始的,是一个漫长的信息革命不断演进的产物,艾伦·图灵的图灵实验,伦纳德·克兰罗克的互联网理论与互联网实验,冯·诺依曼的计算机体系结构,戈登·摩尔的摩尔定律,丹尼斯·里奇的C语言等等,正是因为有了计算机的基础设施建设发展,才催化出元宇宙的出现发展。

元宇宙最让人感兴趣的是创作者经济,去年开始雅昌做了一些数字艺术品和数字产品的探索,和工信部合作打造产业图谱,希望在探索的过程中就找到元宇宙发展的中国化特色道路,想打造创意与产业的路由器。

目前整个行业的上游,雅昌接触非常多艺术家,雅昌平台有300万艺术家,但对艺术家来讲,他们创作比较纯粹,专注创作之后找我们平台或者画廊做宣传,然后交易完,之后他会进入下一个创作阶段。在相对小空间中产生闭环运作,这是非常成熟的一种模式。但另一方面,它是巨大的浪费,对绝大多数艺术家来讲,他们并不擅长经营,对物权或知识产权、著作权也不是特别清楚,很多艺术家搞不清楚作品原作卖出去之后,自己还有什么?

其实作品是可以流动的,可以变成数字资产,可以在二创社区,加工成各种各样的内容。也就是说像艺术家属于原创社区,二创社区有大量的设计师,他们是做XR的,做光影的、做元宇宙的、CG的等等,通过他们的二次创作,我们可以和下游的产业进行连接,比如泡泡玛特、世界杯等等以及义乌、大湾区的众多企业。

但目前的上游、中游、下游,创意和产业之间是割裂的,上游有自己的闭环,中游没有自己的IP,更多的是接项目,下游是做生产的,直接对接IP,效率也是比较低下的。

正因如此,雅昌想要做路由器,将大家串联起来,做资源的分发。总结来说的话就是创意即服务,社区即市场,代码即法律。如果我们能够将上中下游打通的话,我们和可能从中国制造升维到中国创造。因为中国改革开放,前四十年我们做的是made in China的事情,之后我们要做的是文化软实力的输出,文化增值、IP增值,这是我们巨大的机会。

元宇宙实践创新:“虚拟制片”,虚实共生未来已来

在“元宇宙实践创新”部分,蒋子俊做了数字孪生、数字原生、虚实共生三方面的分享。

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首先数字孪生部分,雅昌在去年作了众多实践,比如“央美毕业展‘加载中Loading…’”,这是一场沉浸式3D数字毕业展,大学四年,同学们有三年的时间都在网课中度过,中央美术学院年度毕业季以“加载中Loading…”为主题,用“线上大展厅”来呈现毕业创作。同时,“中央美院数字孪生校园”呈现沉浸式3D数字虚拟景观,还原复现中央美术学院的经典元素。

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与清华美术学院合作举办的“元视界:水墨与未来”,是雅昌虚拟与现实交互语境下的系列艺术展首展。艺术水墨作品与元宇宙空间的结合,借助空间营造的方式意境再现,体验“超世界”中的水墨之美,艺术作品数字化、虚拟化媒介转呈,从虚拟视觉沉浸式的映射和交互视界中,用数字技术去探讨更多媒介、展陈面向未来的多种可能性。

更为重要的是,通过展览这种形式再次反思艺术与科技之间的关系,科技的发展为艺术提供了新的表现手段,拓展了艺术的表现空间;另外一方面,艺术家的创造力和人文修养也反过来滋养科技的发展,尤其是在以科技为驱动的展览打造上,未来艺术元宇宙的打造上,科技工作者应具备艺术家的创造性思维、人文精神和艺术修养。如何让科技与艺术的结合更为紧密?是雅昌举办此次展览思考的问题,也是在为未来探索道路。

展览还举行了一场学术研讨会,与会学者、艺术家们从人文艺术的角度,对元宇宙的发展给出了很多非常有意义的建议。比如展览学术主持张敢从艺术与技术发展历史入手,为我们呈现了两者之间是如何相互促进和发展,他认为我们应该重新思考艺术与科学的关系,艺术家可以利用科技提供的新材料和技术手段创作;另外一方面,需要反思科技及其后果。

艺术家刘巨德谈到:疫情之下,采用虚拟形式举办展览是一种非常好的选择,但就艺术创作来讲,和人工智能没有多大关系,科技可以作为一种辅助工具来运用,艺术最重要的还是流变和永恒的问题,艺术家更关心的是永恒,所有的流变是因为永恒而产生的。

老子曾经说过,他也知道工具好,但技术用多了以后,会伤害心灵和感觉,泯灭艺术家的灵感,艺术家的感觉是无法预料的,它非常的微妙和敏感,最重要的就是和自然对话,哪怕是一阵风、一棵小草、一只飞鸟,都会牵动他的心。与古人对话、相会是艺术家要做的。

元宇宙在艺术家鲁晓波看来,是虚拟空间和物理空间的融合,是数字生产和物理生产的种融合,数字货币和虚拟货币的融合,虚拟人生和现实人生的融合,当然还有一种价值,虚拟艺术品和现实艺术品有机的融合,在这个基础之上才能真正产生价值。

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此外还有上海金桥碧云美术馆元宇宙展览,金桥碧云美术馆是浦东新区人民政府立项兴建的第一所集收藏、研究展览、审美教育、文化交流、公众服务于一体的公立美术馆。当美术馆遇见元宇宙,开启文化和科技融合的奇妙体验之旅。

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“苏州博物馆西馆 X 法国艺术节”,此次以“色彩”为线索,探索法国历经2个辉煌世纪生长而成的艺术表达。

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数字原生部分,分享了雅昌过去一年发行的数字艺术品,同时还谈到数字原生创作,其中,数字原生创作可以天马行空,心与物游,是科技媒介与文化艺术的深度融合,所想即所得的创作模式,很可能会带来下一次的文艺复兴。

此外还有AIGC数字原生创作,CV界泰斗黄煦涛创立团队提出「全能Diffusion」:Versatile Diffusion除了普通的文字生成图像功能之外,还可以输入图像生成类似图像,输入图像生成文字,输入文字生成相似文字,图片语义解耦编辑,输入图像及文字生成视频,根据隐空间编辑图像内容等等。未来的版本还将支持更多的模式,如语音、音乐、视频和3D。

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虚实共生部分,则体现在多终端多元化的MR、XR互动以及虚拟制片,虚实共生创作。

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蒋子俊重点讲了虚拟制片,基于技术、创意,它可以用好莱坞制片式的方式,游戏式的方式,实现大片感觉。对每个品牌企业来讲,都需要这样高大上的东西,但它的成本可控,周期也可控,所以,他建议相关的朋友可以去重点研究这部分技术、创意在营销层面的落地。雅昌已经开发相关产品,他希望大家可以来到雅昌艺术中心现场感受,体验穿梭大片中的感觉,体验做明星的感觉。

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