谈起艺术家之外的诸多身份，诸如“星星美展”发起者、“798艺术区”的构建者和推动者、大山子艺术节发起与策划者等，黄锐十分平静。“我的价值自始至终都在于对艺术之无限的追求，而不在此之外，如果一不留神顺便有一些意外的成就，那也是因为‘无为’而‘有为’。作为一位艺术家，要切入现实，承担作为自由个体的责任。我一直随着时代的变化而改变，不断地尝试创作新的作品。”正因如此，尽管已到古稀之年，黄锐的脚步也从未停下。

　　2023年7月22日至10月8日，黄锐个展“缺为名”在龙美术馆(西岸馆)展出。本次展览以艺术与诗歌结合的形式呈现，是黄锐迄今为止最大规模的个展。展览汇集了黄锐跨越40年的重要艺术作品60余件，包含“星星”时代、四合院、空间结构、空间、绘画立体装置、有道•无道、缺失、行为艺术摄影等多个系列，是对艺术家创作历程的全新探索和回顾。

展览现场

　　展览采用了两种独特的策展方式，为观察黄锐的艺术发展提供了独特而多元的视角：首先，以黄锐2021年的大型个展中所涉及的研究和问题为基础，进一步探索和推进抽象艺术的概念及其在中国的独特特征;其次，展览融入作家、策展人王宗孚所撰写的诗歌，这些诗歌作为引导性的叙述和框架，影响着展览的布局、构图和作品的陈列方式。

展览现场

　　展览名称“缺为名”由黄锐提出并确定，他在展览前言中称：“老子说到‘名’时，说‘名可名，非常名’，有超越的名，自然有缺失的名。在此次展览里，我描写缺失，缺为名。我看缺失，也做着‘缺失’，它愈加变成实在的东西。它们从虚空中生长出来，成了存在，但仍旧不是实在的物质，而是与后者对立，与其嬉戏的对象。如果说我把它推向值得认定，值得讨论的话题，那绝对不是我的本义。”

“天地万物中，艺术之道缺为真 / 我缺故我在”

　　此次展览以展览记叙、诗歌王宗孚的这首题记开启，“艺术之道缺为真”点名了此次展览的主题“缺为名”，以及展览动线及布局的核心理念“道”。纵观整个展厅，我们发现，展览并未像常规的回顾展那般以时间线索编排，而是打破了抽象与具象艺术之间的二元对立，以“道”的核心理念串联。

女性肖像，纸上水粉，36.5×29 cm，1975 Portrait, 36.5 × 29cm, Watercolor on paper, 1975

氧气-1，布面油画，88.5×117.8 cm，1981

　　展览围绕三件艺术家的关键作品展开——《氧气-1》(1981)、《女性肖像》(1975)和《天、地、人–天》(2023)，并辅以一系列艺术家早期的行为艺术作品和重要的抽象作品，这种非传统的展程方式质疑了具象与抽象之间的界限，并揭示音乐、诗歌和行为艺术在塑造中国当代艺术发展过程中产生的深刻影响，特别是对黄锐的抽象艺术和后具象艺术作品中独特创作方式的影响。

《天、地、人》系列作品，龙美术馆(西岸馆)，上海，展期：2023.7.22-10.8，摄影：shaunley

“黄锐：缺为名”展览现场

　　此次展览以黄锐创作于2023年的装置作品《天、地、人》揭开序章。T字形交错矗立，呈现黄锐所谓的“平面装置”的典型面貌。在中国文化中，人效法地，地效法天，天效法道，道乃无形无相，人以地而应生，地以天而应生，天以道而应生道以人而应生，万物周而复始，生生不息。天、地、人三者的关系律动，构成循环往复的系统，也构成着中国传统文化的核心理念。黄锐深深为此着迷，在这件作品中，圆、方形和三角构成着画面，观者绕过作品向后望去，却望见红、黄、蓝三原色，极简的构图与颜色表征着“万物之始，大道至简，衍化至繁”的理念。“这是我迄今为止的主题创作中最满意的一件，基本概念、几何形式、抽象主义表现、古典和超前性、任何描述都可以适用，但它是创造性的艺术品”，黄锐说到。

故宫游客 Tourists in the Forbidden City, 布面油画

　　时光回溯，我们看到了黄锐的“星星”时期的创作。陈列于展厅的几幅70年代末、80年代初的作品即是艺术家探索抽象风格的作品。《女性肖像》展现出黄锐深厚的水粉功底，而《故宫游客》表露着表现主义对他的影响。可以说，“星星时期”是黄锐个人艺术手法的探索时期，他在画面结构及材料进行多样化实践，拼贴的手法也自此时逐渐形成。

“黄锐：缺为名”展览现场，图为“空间”系列，龙美术馆(西岸馆)，上海，展期：2023.7.22-10.8，摄影：shaunley

空间 85-23，布面油画，150×150 cm，1985-2015

空间结构 83-5，布面油画，95×80 cm，1983

　　沿展厅拾级而下，“四合院系列”和“空间结构”系列于左右两侧同时展出。“星星美展”之后，黄锐开始关注北京特有的空间美学风格，借鉴立体主义对空间的处理，北京故宫、四合院、街道等等都成为黄锐的画面意象，从模糊的景象到纯然的几何，成就了他独特的“四合院”系列。此后，他开始进一步向抽象主义和结构主义进化，步入“空间结构”的系列创作。正如黄锐所说:“到了1983年下半年，我成为一个态度坚定的抽象画家了。.....我走在这条路上了，虽然茫茫一片，这已是最终决定一-我同时告慰自己。

“黄锐：缺为名”展览现场，中间为“立体绘画装置”系列作品之《李白醉月》，龙美术馆(西岸馆)，上海，展期：2023.7.22-10.8，摄影：shaunley

“黄锐：缺为名”展览现场，前部为装置《天行健》，后部是行为艺术摄影，龙美术馆(西岸馆)，上海，展期：2023.7.22-10.8，摄影：shaunley

　　1984年，黄锐前往日本，看到禅宗的庭园后，他把画面的空间结构简化，创作了一批抽象作品。也是在这一时期，通过对《道德经》《易经》的解读，阴阳、易经、“道”的思想贯穿其作品，使得其创作走入了相对绝对的精神性空间。阴阳，云风，黑夜白天，太阳月亮，所有的事物都在黄锐的作品中轮转着。随后，黄锐转向空间系列的创作，通过减少结构和色彩，以禅宗文化中极富象征性的圆洞贯穿画面，使画面前后空间形成恍若“黑洞”的存在。

“黄锐：缺为名”展览现场，左为《人字的起源》系列，右为《北京07冬胡同游》，龙美术馆(西岸馆)，上海，展期：2023.7.22-10.8，摄影：shaunley

“黄锐：缺为名”展览现场，图为《四六平均律》系列，龙美术馆(西岸馆)，上海，展期：2023.7.22-10.8，摄影：shaunley

同易，2009，莫毅 摄

另一座桥，脸盆、河流，1994, 黄锐 摄

　　“绘画立体装置”联结了“空间结构”系列和黄锐的行为艺术摄影。这些摄影作品多数是由90年代出现的具有当代艺术理念的摄影师合作完成的，比如东村的代表艺术家荣荣、邢丹文，以及从天津来到北京草场地生活的莫毅。

“黄锐：缺为名”展览现场，图为《午门》及局部，龙美术馆(西岸馆)，上海，展期：2023.7.22-10.8，摄影：shaunley

　　继续向展厅内部走去便是黄锐的“缺失”系列。该系列最重要的一件作品《午门》也是此次展览的核心展品。其背景颜色取易经中“乾、坤、坎、离、艮”五个卦象，它是对龙美术馆空间的挑战性作品：8.2米高，呈凹字型的11米长。它抽象模拟化包容观众的视线，但又是完全不依靠展墙而立的平面装置结构;它继承了黄锐80年代“空间结构”的创作逻辑，即卦象的对立与平衡，但更加挑战性的组合：圆与方形的洞孔，奇偶数在上、下、右、左的位置，3、6、9的组合与构或，即是物象的收紧与放松;它是一场庞大的抽象几何图形游戏，是古老常识的新演绎。黄锐说道：它仅仅是龙美术馆的对应方式——它仅在此空间、此时间、以此种方式出现。它的生命将在变化中前行。

“黄锐：缺为名”展览现场，图为组画“有道•无道”系列，龙美术馆(西岸馆)，上海，展期：2023.7.22-10.8，摄影：shaunley

　　组画“有道•无道”系列与《午门》遥相呼应。水墨挥洒，以工具辅助绘制出的几何线条，加以留白的绘画方式，显示出道学理念对黄锐的影响。油彩浓淡，运笔动势相互构成，新的立体空间在画布上油然而生。

“黄锐：缺为名”展览现场，图为《迷乱之局》系列，龙美术馆(西岸馆)，上海，展期：2023.7.22-10.8，摄影：shaunley

　　此次展览的尾音来自《迷乱之局》系列作品。在这系列中，黄锐扩展了对“道”的探索与“空间”实验。黄锐作品中标志性的圆形以类棋子的方式不规则粘贴在画布上，画布后或圆形或网格状的支架与画布内容产生呼应，黄锐以另一种形式探索着平面与空间，静止与运动的关系。