2024年3月开春，诚品画廊在北京798艺术区成立新据点——诚品画廊北京正式揭幕。这是诚品画廊首度跨出台湾设立的新空间，除了持续支持具有前瞻眼光和毅力的艺术家，也将作为“致敬现代，走向当代”的崭新艺术交流场域。

　　画廊定位：致敬现代，走向当代

　　1989年，当第一间诚品书店在台北启幕，诚品画廊亦同时成立。以“人文、艺术、创意、生活”为核心价值，35年来深度经营书店、画廊、艺文展演和当代文化内容。

　　诚品画廊为诚品的核心事业之一，以推动华人现代与当代艺术为职志，持续策划深具潜力或影响力的华人艺术家展览，奠定“向现代主义致敬，走向当代”的经营策略。一路以来，秉持创办人吴清友先生(1950-2017)的理想性格与使命情感，得以超越短期的成功和获利，将眼光和目标投向未来，在高度专业和品质的自我要求下，于艺术市场上建立了一定的知名度。

　　诚品画廊北京：艺术交流、深耕产业

　　面对瞬息万变的现实环境，诚品画廊亦不断自我挑战，继之现代艺术的经营，将目光推向当代艺术的视野，除了与国际知名的华人艺术家合作，拓展收藏的疆界之外，亦倾力协助艺术家于美术馆殿堂举办大型展览;2009年，诚品画廊成为台湾第一家入选瑞士“巴塞尔国际艺术博览会”(Art Basel)的画廊;2013年启动“海峡两岸青年艺术家”计划，为海峡两岸青年艺术家搭建交流的桥梁等，展现画廊的专业及创造性动能。

　　现在，诚品画廊以富含传统文化底蕴，兼容当代实验性格与艺术人才荟萃的北京作为首次扩点的基地，感受不同的文化底蕴之外，也期许在此和艺术家交流，持续深耕艺术产业。

【展览现场】

　　开幕展“铄：诚品画廊35周年收藏展”

　　诚品画廊北京开幕展“铄：诚品画廊35周年收藏展”以诚品画廊35年来的收藏为轴心，逾百件作品梳理华人现代至当代艺术的发展轨迹。从1912年出生的王攀元到1996年出生的龚宝棱，世代跨距超过一甲子;展品则涵盖绘画、雕塑、纸上作品、装置和影像创作，创作年代最早的是陈夏雨1944年的《裸女之一》，至近期林彦玮2023年的《就是喜欢你这样32》及张安的《一个午后》，共分成三个档期展出，以期让大众能更从容地看见近百年来华人现当代艺术的流变及其堂奥。

　　“铄：诚品画廊35周年收藏展”收藏展一：(展期：2024年3月8日-4月28日)

　　第一档展出的艺术家出生于1910至1950年代，他们当中或曾经历战乱，困顿中仍孜孜于艺术人文。绘画方面，“画布上的诗人”王攀元(1912-2017)传达乡愁;谢景兰(1921-1995)创作横跨绘画、音乐和舞蹈，笔下传达的是内心风景;李德(1921-2010)、曾佑和(1925-2017)亦从东方哲学、书画装裱技法开展出抽象语言;李元佳(1929-1994)、刁德谦(1943-)和庄普(1947-)不仅回应西方抽象艺术的趋势，也带入东方文化的精神;陈建中(1939-)的写实绘画带有自然主义倾向;戴海鹰(1946-)描绘建筑空间的意境幽微;夏阳(1932-)、顾福生(1935-2017)表现主义色彩浓厚;司徒强(1948-2011)以照相写实主义和抽象材质并存;袁旃(1941-)强调图像造型，以重彩见长。

　　雕塑作品有：雕塑家陈夏雨(1917-2000)承继彼时简约厚实的学院风格，而熊秉明(1922-2002)的作品则可窥见从半具象至形象化的演变过程。

　　收藏需文化与时间酝酿

　　开幕展出的逾百件收藏品，它们揭示的意义不止于艺术，也是文化的累积和态度的彰显，代表着诚品是回应时代、与社会共感俱进的画廊，也象征了画廊与艺术家相互信赖、共同成长的伙伴关系。有此丰富的收藏与情感的支撑，诚品画廊北京迎向新挑战，持续预见下一个世代的艺术寓言。

【关于诚品画廊】

推广当代艺术 满足心灵对美的渴求

「诚品画廊」与诚品书店同样成立于1989年，在创办人吴清友先生的坚持之下，诚品画廊秉持根植于诚品人血液中的使命感与理想性格，始终以华人当代艺术的推动为职志。 透过深具前瞻性的专业眼光，以及高质量的自我要求，专注当代艺术策展走向，持续策划展出深具潜力的华人艺术家与藏家作品，在艺术创作与专业艺术收藏领域深获肯定。

期许与深具潜力的华人艺术家与收藏者们，一同书写历史

诚品画廊于2009年入选世界知名的巴赛尔国际艺术博览会(Art Basel)，成为首间参展的台湾画廊。 同年，诚品与台北市立美术馆合办「蔡国强泡美术馆」展览，观展人次突破22万，创下台湾当代艺术展览史上参观人次新高点。 2013年，启动「两岸青年艺术家」计画，每年邀请两岸优秀策展人，规划台湾与大陆展览，成为两岸艺文交流的重要桥梁。 2018年，诚品画廊举办「细看常玉」展，汇集百余件来自世界藏家的展品，以异于大型展览的形式，邀请观众走入宛如常玉巴黎沙龙的空间，吸引各界人潮观展。 2020年，诚品画廊发展线上展厅，藉由网络无远弗届的力量，延展了展览场域，让艺术品的观赏方式产生更多可能。