由中华世纪坛世界艺术馆、中国─奥地利艺术学会合办的“分离的乐章──奥地利百年绘画展1860-1960”现正于澳门艺术博物馆展出，展览汇聚奥地利19世纪至20世纪的代表性画作89幅，呈现这一艺术大国绘画发展历程里最精彩的100年。

　　“分离的乐章”展览的展品精选自奥地利34家收藏机构及私人的珍贵藏品，囊括54位奥地利标志性画家的手迹。其中既有观众耳熟能详的奥地利艺术大师如克利姆特和席勒，同时也包括较鲜为人知的杰出画家;展品类型多样，包括素描、速写、油画、蜡笔及水彩等，且题材丰富，涉及人物、风景及静物等。该展自去年4月相继于中华世纪坛世界艺术馆、大连现代博物馆及湖北省博物馆展出，此次澳门展览是该巡回展的终点站。

　　1860年至1960年的奥地利，正经历着奥匈帝国的衰落、两次世界大战及西班牙流感的肆虐。然而，这些痛苦和创伤却激发了艺术家对自身及时代环境的思考，推动了文化的蓬勃发展。主张“为时代的艺术，为艺术的自由” 、极力与古典主义抗衡之维也纳分离派因此而冒起，这群杰出的艺术家解放了西方绘画，为抽象主义开拓了道路。

　　本次展览正是聚焦这独特的100年，把艺术家视作记述者，其作品为时代大背景的缩影，透过“世纪末：精致与颓废”“追寻者：‘分离’与创新”“追寻者：继承与延续” ，以及“启示录：引领与展望”四部演绎奥地利艺术史发展的“乐章” ，呈现维也纳分离派的起、承、转、合，以及分离派与奥地利其他艺术风格的相互影响。

　　丽莉·吉茜努斯·维赛二世(布面油画) 奥斯卡·柯克西卡

　　画中这名女士是典型的上流贵妇、最后一批沙龙女主人之一。她的穿着优雅而不显耀，十分低调，她的外貌、发型、首饰非常有品味。这幅画是一份珍贵的史料，提醒我们不要忘记过去。

　　布雷根茨的阿赫桥(布面油画) 鲁道夫·瓦克尔

　　此画景物的线条近乎童稚，画出的风景虽然有田园风情，但却非常虚幻。

　　穿蓝裙子、蓝袜子、低首垂目静坐的女孩(水彩、水粉、纸本铅笔素描) 埃贡·席勒

　　画面布局别出心裁，运用留白、视角、偏移、空缺、对比等元素。画中的明暗对比非常鲜明，作品没有阴暗的威胁，只有一个喜悦、优雅的年轻姑娘，远离喧嚣，波澜不惊。

来源：凤凰网艺术