马里奥·博塔已将他的事业转化为使命。他是一位将作品深深扎根在社会语境中的建筑师，也是一位随时准备好展示个人风格的建筑师，他在故乡提契诺州的振兴中扮演了重要的角色。

　　博塔的作品的确令人印象深刻，不仅因为所包含的主题范围极广。他所接受的委托极其多样化，要求甚高;他完成了无数的设计项目，参与了许多设计竞赛，并完成了多种不同类型的建筑。这些作品中包括图书馆、博物馆、教堂和住宅，它们见证着这位建筑师的语言和设计过程的逐步发展。

　　博塔的多样性充满创造力，这源于他深刻理想的滋养。他时常就现实情况拷问自己，更重要的是放眼未来，尽管身处于充满矛盾、复杂，有时甚至是绝望的时代之中。

　　在他的研究、思考和建筑设计中，总是致力于融合现存事物与新的创造，以此获得一种新的平衡。因此，在其已完成的作品中，博塔揭示出战胜过去的唯一方法即是回应当下，以将过去所获得的有效经验结合自身的表现力的方式。

　　马里奥·博塔向我们展示了一种宁静而谦逊的当代感，执着勇敢、紧随时代。这是因为其与生活的现实密切相关。在这种情况下，每件事情都需要经过讨论。这种进行建筑的方式比以往任何时候更加合理——正如生活自身一样持续推进和改变。石头就是石头，岩石就是岩石，土壤就是土壤，女士的脸就是女士的脸。但真正的意义是内在的，藏于事物深层的，由于和其他事物产生关联而获得新的意义：这就是生活的真谛。一种持续的使命感所带来的紧迫性，成为他生存的基础，促使他致力于为社会服务。他不再是这个社会的天才发明家或创造者，而是成为了他所生活其中的团体的服务者。

　　建筑是一种用空间、体积、结构和材料等作为符号进行传播的行为，按照这种理解，建筑成为了一种回应，一种源于日常现实、人际交往的混凝土必需品，这种回应源于建筑师的解读，因此能够将理想、思想与行动融为一体。

　　博塔的建筑因而常常忠于某个场所，即使这一场所有时与建筑是对立的。建筑的形式粗犷又明确;建筑的特征与其诞生的土壤和开辟的空间同样重要，在密切的对话与相互依存的关系中产生共鸣。另外，博塔的建筑涉及几何学、调研、直线、角线、曲线和折线。在日常事件所产生的巨大力量中，想象之美指向结构、材质的自然面貌，以及在环境的爆发力和张力下相互作用而成的空间质感。建筑的体块感强烈、稳定，平面、外观和墙体均被分解，光线被视为塑造空间的力量，进入由内到外，由外到内不断流淌的恒定状态。

　　随着博塔逐渐成长为一名建筑师，他越来越相信空间的创造源自建筑师的心灵，迫切想要追寻遥远过往中最深处的秘密。然而，博塔所追寻的过去不是陌生、空洞或肤浅的过去。其本质取决于他对自身所处环境的意识，取决于他与环境之间的持续对话。

　　没有这样的信念，我们就不能理解他的建筑方法中饱含的人文内涵。

　　构造几何学

　　传统的建造行为往往暗含一些神圣之意。对于博塔而言，“建造”意味着执行与开始某项技艺，使其成为自学习过程中必不可少的一部分。建造是建筑学中基本的、核心的活动。建造等同于生活，就像生活等同于为空间赋予形态。这似乎符合博塔的思维结构，他认为已完成的建筑可以看作是一种定义事物、联系事物、为事物赋予形态的独特手段。因此，所有建筑的建造过程都是对原则和原理的理性反思。

　　马里奥·博塔比其他任何建筑师都更加始终如一地坚持将自己的思维和创造性理念与自己的项目设计方法纳入统一的体系之中。

　　他的目标是在每次创作中严格地选择组成的要素和已有语义关系，通过秩序、几何学和类型学清晰地表达出来。因此，对于博塔而言，建造的试验性仍要比结构性来得重要，因为建筑作品一旦建成，其结构便会被忘却或破坏。作品的形象似乎源自其直观性，以及美学及方法论的力量——这些要素在古典建筑类型中就已确立，例如各种关系、节奏、平衡与比例之间的和谐。

　　博塔在自己项目中使用的方法反映出他的能力所在：“新”的建筑有机体如何被创造出来并在实践中发挥作用。出于自身的出发点和目的，博塔学习并参考了主要的形式语言、纯粹的体块和基础几何学研究。这种方式证明了在实际层面上，建造确实为结构工程，即建造是由挖掘土地、浇筑地基、垒砌砖块、建造墙体、重力法则、对光的研究和细节特性共同决定的。他的作品代表着一种全球化的建筑理念：建造是创造性行为必不可少的一部分，是生活最根本的、决定性的部分，是建筑学的原则。

　　建筑的易逝性

　　马里奥·博塔在自己的作品中展示了一种理念：建筑设计意味着从最深层次理解结构的最难之处。建筑在与环境对话的同时，也与其相对立，建筑会成为环境的一部分，也要同时呈现自己如何面对恒久时间的考验。

　　马里奥·博塔多年来一直在与当代建筑的弱点做斗争——这些弱点来自于肤浅的、前后矛盾的思维，而我们往往把这样的思维与时髦的、短暂的、装模作样的事物联系在一起。这些现象如闲言碎语，却从本质上向我们证实着当今建筑的早衰、不堪一击、脆弱的材质，易损的性质。博塔认为，建筑的魅力和力量源自其从计划转化为成品的能力，始终约束和改变周围事物的能力，关系到新的生活状态，生活从那一刻开始与建筑一同发展，同时与其自身的易逝性斗争。

　　真正的建筑能够通过其形式、构造、建造方法以及自身存在而延续下去。事实上，所有在建筑层面取得成功的建筑，在建造层面也是成功的。博塔充分地表达了这种思想，他用一种现代的敏感性诠释了建筑师——过去的工匠——不是那种怀旧的、被人忽视的工匠，而是在自己的时代尽情展露才华的工匠，既知道也意识到建筑行业与一些简单的技艺相关，这些技艺往往被当作建筑传统而世代流传。博塔通过理解结构而设计建筑，他的能力在于能够将自己的创意和项目设计理念通过结构，通过极度重视的细节，淋漓尽致地表现出来。

　　规划的类型学

　　在所有项目的开发中，指引着马里奥·博塔，并确保项目能够呈现预期建筑形态的那些创意萌芽，是多种不同概念和技术的缩影，这些概念和技艺足够丰富，能够将某个特定的时刻转变为精心构造的对象。

　　在文艺复兴时期，人是宇宙的中心。“理念之美”是通过作品的完整性获得的，而作品的完整性基于各个部分的整合、各个维度的和谐以及精准无疑的形态，多一分则过度，少一分则不足。一种纯粹而普遍的几何学秩序将实体空间转化成放置建筑作品之地。对马里奥·博塔而言，他对技术的精通使其能够理解、唤起并运用属于过去的、传统建筑的形态、符号和图形，构建出的基本形态完整而真实，是生活的一部分，也是社会文化的一部分。因此，他的建筑都是易于理解且清晰直率的，有时却也令人困惑——参观者可能惊讶于它们的简洁。这种基本形态并不那么容易复制。这条漫长的旅程中，缜密而复杂的意识使建筑师能够以他希望的方式来展现建筑。但是，观看者的注意力往往会被易识别的、直接而表面化的秩序所吸引。

　　博塔建筑作品的面貌统一紧凑——甚至几乎是一个单体——这一特性往往会被次要元素的构成所平衡，这使得建筑在各个方面都十分均衡。这形成了他的作品中最为显著的特质：摒弃附加的内容，突显了建筑的精准、完美的和谐与平衡。正因如此，马里奥·博塔使自己成为从概念过渡到形态的诠释者，通过结构去表达创作过程中的精髓。

　　在博塔的设计语言中，几何学是具有驱动性的理念，支撑起计划与行动，从而带来具有自主性的建筑作品。通过调查和几何学研究，他得以明确每个项目的起源、概念和维度。在博塔的作品中，设计变成了“选择”：选择精确的形态，选择建造的结构原理，选择功能的分布。建筑师是创造者，提出自己的原则，将建筑作为一个学科来掌控。在各个要素相互融合共同塑造一件完整作品的期间，几何学清晰地反映出设计语言的连续性和间断性。

　　在《走向新建筑》一书中，勒·柯布西耶谈道：“建筑与风格没有任何关联。建筑呼吁更高的才能。”这句话在博塔身上得到了精确的诠释，因为他的建筑所扎根的土壤是真正的、物理上的实体，他的作品产生于秩序、劳动和繁重的建筑行业，使某个地方变得神圣。几何学是建筑揭示自身的直接手段，几何学为各个体块设定恰当的空间关系和比例。建筑依据线条、图形和形态构成的形式法则发展而来，当这些元素放到一起时，便会构成多个符合几何学原理的单元，反映出极强的创造力和严谨的原则。从事一个项目需要有想法，确定理念、有条理地表达这些理念，使它们易于解读。需要自我剖析，需要制定一个确切的目标，为几何表面赋予形态并将其转化为空间。从事一个项目需要概括出大致计划，计划往往追随直觉。建筑中的对抗意味着以精确的几何学定位表皮和体块之间的矛盾。如果没有真实性或连贯性，可能不会产生这样的对抗，当然，也就不会有优秀的、耐久的建筑。博塔成功了，在于他的作品，也在于他的真实且始终如一。他知道建筑往往会打败时间、流言蜚语、潮流与批评家，于是他接受了这场挑战和竞争。

　　摘引自马里奥·博塔所著的《公共建筑》，史基拉出版公司，1998年，米兰，第205到211页。

　　加布里埃尔·卡佩拉托

　　加布里埃尔·卡佩拉托于1949年生于帕多瓦。他于1978年从威尼斯建筑大学(IUAV)毕业，获得博士学位，随后他在本校研究理论与建筑设计。1979年，他在帕多瓦建立了自己的设计工作室，并与多家意大利和国际专业工作室合作。他在意大利和欧洲许多重要场地策划了多场展览。丰富的建筑研究经历深化了他对于现当代建筑的认识，并与多家顶尖杂志和期刊合作。门德里西奥成立建筑学院之后，他于1996年担任建筑师马里奥·博塔的助手，后者是建筑设计系一年级学生的教授及教导主任。

来源：雅昌艺术网 作者：加布里埃来·卡佩拉托