姓名：韩滉，别名：字太冲，生卒年：723年－787年，朝代：唐代，民族：汉族 ，籍贯：长安（今陕西西安）。

韩滉，少师休之子，以荫补骑曹参军。唐代中期的政治家和画家，历经玄宗至德宗四代，从地方官到藩镇、宰相。唐至德年任吏部员外郎，性强直，明吏事，以户部侍郎判度支数年，德宗时为镇海军节度使，遣将破走李希烈，调发粮帛以济朝廷。贞元初加检校左仆射及江淮转运使，封晋国公。贞元初，官检校左仆射同中书门下平章事。政治上要求国家统一，曾参予平定藩镇叛乱的斗争。性节俭，衣裘茵袵，十年一易，居处仅避风雨，不为家人资产，幼有美名，天资聪明，善《易》与《春秋》，好鼓琴。著有《春秋通例》一卷，《天文序议》一卷等。

韩滉工书法，草书得张旭笔法。画远师南朝宋陆探微，擅绘人物及农村风俗景物，摹写牛、羊、驴子等走兽神态生动。韩滉画牛之精妙乃为中国绘画史千载传誉之佳话。古人说韩滉画牛“落笔绝人”；对于其牛畜画，陆游谓之有生难见之“尤物”，赵孟頫称其为“稀世名笔”，金农叹为“神物”；又有清代画家钱维成将韩滉与韩幹并称为“牛马专家”。

考之画史，韩滉不仅擅画牛羊，同时“尤好图田家风俗”，描绘农家事物、风俗人物和表现农家生产、生活场面的田园风俗画在韩滉绘画中占有重要的位置。《宣和画谱》所载北宋御府所藏韩滉画迹三十六幅中半数以上是田园风俗，三分之一以上（十三幅）是人物，而牛畜画只有四幅。南宋陆游赞其田园风俗画：“每见村童牧牛于风林烟草之间，便觉身在图画，起辞官归里之望。”而韩滉人物画不仅数量众多而且造诣极高、成就突出，有较高的地位。在谈到唐代人物画家的成就时，中晚唐画家程修己甚至认为韩滉人物画比张萱、周昉人物画还要“完美”：“周（昉）侈伤其峻（俊），张（萱）鲜忝其澹，尽之其为韩（滉）乎！”程修己认为，周昉人物画过于夸张其丰硕之态而“伤”其俊秀之相，张萱人物画艳丽有余但缺乏生机，而韩滉人物画则能兼张周之长又弃其不足，甚至达到了“尽善尽美”的境地。可惜除《五牛图》外，韩滉绘画不传于世。韩滉以田家风俗人物和生产生活为题材的绘画我们已无缘亲见，而只能从仅有的文献记载来推测其大体风貌。在唐代，诸多画家热衷描绘雍容典雅的贵族人物和华丽富贵的鞍马，而不屑于将牛羊、村田乡野、农夫牧童等田家风俗事物作为绘画的题材。但作为一朝宰相，韩滉却舍鞍马而求诸于牛羊，舍贵族宴乐声色而求诸于田家风俗景物，将绘画题材转向农家生活的拓展，关注田家的悲欢。他在农村生活和田家风物的描绘中，记录着农家生活的喜怒哀乐，寄予着对广大穷苦百姓的深切同情，并从中发现一种农家生活质朴自然的美，在怡然自乐中蕴含着一种恬淡闲适的情调。韩滉开创了田园风俗绘画的先声，并深深影响了戴嵩、李渐、张符、邱文播等一批以田园风俗为题材的画家的创作，形成了以韩滉为首的田园风俗绘画一派，对后世耕织图的发展也有一定的启示意义。

作品欣赏：

五牛图

五牛图局部

五牛图局部

唐代画家韩滉的《五牛图》，是中国绘画史上仅有的一幅以黄牛入画的孤品， 是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。

《五牛图》以长卷形式，从右向左画着五头颜色不同、姿态各异的黄牛。画面背景除一丛荆棘外，别无他物。每头牛既独立成章，又相互呼应。 第一头牛低头伸脖，头面扭向正面，肥壮的身躯正蹭着一丛荆棘挠痒痒。那对迷离的牛眼、惬意的表情以及如同弯月一样舒展的牛角，可见它蹭得有多么舒服。 第二头花色牛昂首前行，步履稳健、精神兴奋，惬意地挥甩着尾巴。花色牛的花斑点染生动，大色片和小斑点交错互补。第三头褐色的牛正面冲着观者，嗔目张嘴，哞哞吼叫，牛角也横成一线，似乎在示威。正面的动物很难画，画家把牛的臀部画得比较高，表示出身体的长度，使这头牛的造形具有很高的透视水平。 第四头浅黄色的牛停下脚步，回首张望，并伸出半截牛舌，神态活泼可爱，显然是在回应后面伙伴的呼唤。第五头深黄色的牛站立不动，神态有点憨，有点倔，又有点郁闷，你看那只牛眼，直愣愣的分明在瞅着观者，牛角也好斗地冲向前方。这头牛不一样的地方是头上套着红色缰绳。难怪它有些不高兴，因为头上有束缚。 五头牛中每一头既可独立成图，而相互间又能首尾连贯，前呼后应，彼此顾盼，构成一个统一的整体。整幅作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到了形神兼备之境界。

整幅画面，用笔流畅，富有变化。牛头、牛角及牛蹄等紧要处，以中锋浓黑强调；牛腹、牛身及牛脖颈的褶皱，用浅淡粗线条流利勾勒，表现出了黄牛粗糙的皮质。着色上，画面浓淡适宜，头部、牛身用浓颜色，到牛腹逐渐化浅，具有很好的块面感。整个画面的颜色以黄色为基调，同时又富于变化。 在技术表现上，韩滉选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧。比起曹霸、韩干画马、周昉、张萱画仕女，似乎在线条独立性展现方面有更多的追求。由于其线条茁壮如此，故尔五牛姿态虽有平、奇之不同，但在审美趣味上是同样的厚重与生拙。

《五牛图》最成功之处，在于以牛不同的眼神、姿势、牛角的形态画出了牛的情感。画家通过对眼白、眼眶皱纹和睫毛的细微描写，表现牛的不同眼神，配上不同姿势，分别把五头牛或自由活泼，或倔强沉闷的各种神态刻画得栩栩如生。

全图虽平列而绘，但不紧不散，有种闲适而平和的总体感觉。史载韩视为官，重农事，他传世著录的作品中，亦多《田家风俗》、《村社图》、《尧民击壤图》、《丰捻图》之类与田家生活与农业生产有关题材的作品。其中，牛的题材占了极大的部分，这幅《五牛图》的背后，正潜藏着那唐代繁荣后面努力生产的一面，它不但反映出唐代那种以现实题材人画的风尚，反映出唐代社会生活的情调，也反映出唐代畜兽画的典型面貌与极高的水准来，使这幅作品在中国美术史上不但成为以牛为题材的绘画代表作品，也成为一件罕有的代表唐代绘画艺术风貌的名迹。

《五牛图》的画卷上，有南宋高宗、元代赵孟頫、清代乾隆皇帝等十几家历史名人的题跋和钤印。这些题跋和钤印构成了《五牛图》另一个文化奇观，是《五牛图》的流传有绪的证据。

文苑图

此图历来题作“唐韩滉《文苑图》”，根据的是图左上有宋徽宗赵佶亲书瘦金体“韩滉文苑图 丁亥御札”，下押“天下一人”。但近年来遭到专家的否认，一是图中人物头戴的“弓脚上翘”的“幞头”形式，唐时尚无，是五代以后才流行的；二是图中人物衣纹的细劲颤曲的线描，极似五代画家周文矩所创的“战笔描”，而美国大都会博物馆藏有周文矩的《琉璃堂人物图》，其后段画卷构图几乎与《文苑图》无二，于是专家将《文苑图》改为周文矩所作。但我仍有些茫然，何以距唐代最近、熟读古画并亲手摹画的宋徽宗赵佶，以及曾收藏此图的元画家王蒙都看不破此玄机？但是将此图归于五代所作，也不算枉屈了它，《文苑图》确乎融合了唐、五代人物画的极高水准。

《文苑图》纵31.3厘米，横58.5厘米，绢本设色手卷，藏北京故宫博物院。图中四个文人围绕着一棵松树，左边两人坐在石凳上展卷议论，其中一人向旁环顾，似乎什么声音打扰了文苑的宁静。右边两人一人左手执卷，右手握笔托住下巴，撑在石桌上，两目凝神，在斟酌文字，而与他对面的一人则双手笼袖，伏在折曲的松树干上，屏息静思。另有一小童俯身在旁研墨。五个人无论形象、举止，都生动、贴切，神采奕奕，而又各如其分。显示了唐、五代画家精工的写实能力。

这是一幅文人相聚的生动写照，而此前的人物画，大都刻画宗教鬼神、帝王嫔妃、贵胄隐士，很少有描绘日常文人生活的。四个人面目清秀，衣冠楚楚，以铁线曲蚓法勾衣着，提按起笔，运笔微带战颤，如流水行云，功力深厚。两人衣着仅勾线而无染，另两人则略加烘染、敷彩，而松树、石桌凳则勾、皴精细，墨色渲染，略施淡彩。与唐代人物画的明艳典丽相比较，确也融入了五代绘画水墨清净的新格调，但无可置疑，这种格调乃是唐代始兴的水墨山水画的衍绎，显得精致而雅秀，用以表现当时文人的生活情景非常适合。

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