五代时期，除了西蜀的黄筌，南唐还有一位著名画家徐熙对后世影响也极为深远。正因为黄筌和徐熙的出现，花鸟画才从写生开始的绘画理念最终发展出了中国画后来工笔与写意两大流派。

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徐熙，江苏南京人，出身于江南世家，祖先世代为官。他放弃出仕为官的机会选择追随自己的内心，成为“处士”（处士，古时候称有德才而隐居不愿做官的人）。

徐熙为人豪爽旷达，志节高迈，不随流俗，相较于善用色的黄筌，徐熙更善于用笔。

徐熙的笔墨技法不似黄筌那般富丽工巧，而是摒弃了对形似和细节的过分追求，但取“神气”，以“落墨”为主。所画花木禽鸟，形骨轻秀。粗笔浓墨，草草写枝叶萼蕊，略施杂彩，使色不碍墨，不掩笔迹。

飞禽山水图

徐熙的画法摆脱了当时画院里柔腻绮丽的风尚，以清淡野逸为主，并将不为人关注的汀花药苗引入画中，其绘画风格朴素自然，野逸活泼。《圣朝名画评》中评价徐熙的“落墨”花鸟画法“意出古人之外，自造于妙”“不以晕淡细碎为功”。沈括形容徐熙的画“以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”，可以说这是对徐熙画最好的解释了。

雪竹图

徐熙写意花鸟的艺术风格在纯客观的描摹中融入画家的自我意识和情感，正如宋词在苏东坡手中挥洒出一个全新境界一样。起自于五代的工笔花鸟画在苏东坡倡导的“重意不重形”的文人绘画思想冲击下，向体现创作者审美情趣、艺术修养和个人性情的写意方向发展。

由写生而取形、得意而终忘形，夸张率意、自由奔放、任情飘逸的写意风格终成为中国画最重要、最美妙也最具特色的艺术特征。

徐熙的野逸不仅表现在绘画题材上，更直观体现在“落墨”。徐熙一反唐代以来流行的晕淡赋色，而直接以墨写花卉，创新出“落墨”的表现方法。

雪竹图局部

所谓“落墨”，是指把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸先用墨笔连勾带染地描绘出来，然后再在某些部分略加色彩。也就是说，一幅画的形和神都是用墨笔和墨色来“落定”的，着色只是辅助。从其所著《翠微堂记》“落笔之际，未尝以赋色晕淡细碎为功”的记述中，我们也能体会到他花鸟画创作中以墨为主、以色为辅的理念。

《宣和画谱》中有有记：“独熙落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色，故骨气风神，为古今之绝笔。”徐熙所作《雪竹图》印证了这种近乎夸张的描写并不虚。《雪竹图》的笔墨表现技法充分显示了徐熙“落墨法”的魅力。

雪竹图局部

《雪竹图》中，徐熙用“落墨法”将雪中竹石表现得极为真实自然，有野逸之意。他用浓淡不同的墨色染底，显露出竹石和地面。而地面秀石不勾轮廓，全由较浓墨色分染而成的背景衬托，并用晕染的方法对石面略加皴染，使画面顿时显现出银装素裹之效果。

徐熙花鸟画“落墨”的形式脱离物象的固有色，超越形体的繁琐表象，仅借助水、墨晕染的微妙变化，刻画出枯木、竹石丰富的肌理与质感；然后再将竹石置于匀整、纯净的墨色背景中，使画境既呈悠远之意，又蕴藏着蓬勃生机。

雪竹图局部

郭若虚在《图画见闻志》中说：“（徐熙）多状江湖所有，汀花野竹、水鸟渊鱼。今传世凫雁鹭鸶、蒲藻虾鱼、丛艳折枝、园蔬药苗是也。”又：“江南徐熙辈，有于双缣幅素上画丛艳叠石，傍出药苗，杂以禽鸟、蜂蝉之妙，乃是供李主宫中挂设之具，谓之铺殿花，次曰装堂花，意在位置端庄，骈罗整肃，多不取生意自然之态。”

在徐熙眼中，那自荣自枯的野草，那自开自谢的野花，无不是最美的风景；在徐熙笔下，那自由自在的禽鸟和农民们自给自足的蔬果，都是上苍最动人的礼赞。

玉堂富贵图

因此，王安石吟诗赞之：“徐熙丹青盖江左，杏枝偃蹇花婀娜。一见真谓值芳时，安知有人盘礴臝[luǒ] 。同朝众史共排娼，亦欲学之无自可。锦囊深贮几春风，借问此木何时果。”苏东坡也以绝句颂之：“江左风流王谢家，尽携书画到天涯。却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”