​　　——我热衷于对现象中物象的形态体检，我也希望这种体检的结果能通过我的作品与他人共享。

　　——形象有太多的意义和暗示，这会左右我们的视觉发现，只有依据形态的视觉因素，才能保证我们视觉上的纯粹性。形态使我能进入思考的境界。

　　——形象和现象，意义和概念不再主导我画面的建立。但我也知道要彻底摒弃其意义和概念的存在是自欺欺人的行为。企图排除现有既定的一切意义和概念，也仅仅是我对其本身意义和概念知之不深所造成的将信将疑而采取的应对手段。在知与不知之间周旋，就像一场游戏，或许回避事实也是一场智能的角力。我的创作乐趣可能真正建立在是与非，实与虚之间。

　　——纯视觉的感受，那是一种体验的过程，更是一种视感官的心灵收获。

　　——我知道自己智性并不强，情商也有限。但因为我脆弱而尤其敏感，甚至于敏感到病态。

　　正因为此敏感而成就了我艺术创作的完成，造就了我眼中世界的再生，也缔结了我的心灵与现实的弥合。所谓其美与丑之别，不是常识的判断，而是敏感的心灵对现实的即时点化。对我来说，这不是神化，所以我愿意去这样完成，也更适合去这样完成。

　　——在等待中我获得了灵感，在远离中我找到了自我，虚无和现实的矛盾交织也使我永远在不平衡中产生去发现一切的艺术活力。

　　——我希望有永远。为此我永远去寻找，永远有发现，也永远没有止尽。后来我发现，原来没有永远。对于我而言，寻找便是永远，过程便是永远。

　　绘画本来并不复杂，也不沉重。但我们的艺术家都是有志向，有抱负，不甘平庸的人物。有了他们的努力，所以绘画到今天也就承载了许多，政治的，历史的，哲学的，科学的，文学的，宗教的，道德的……等等，还有许多。所以绘画累了，也就派生出了观念艺术，概念艺术，装置艺术，行为艺术……等等，还有许多。他们都是为绘画减负来的，当然至今还不够。

　　有了种种新手段后，绘画也被叫停有些年头了。绘画是否要下岗，这不是今天急于要下结论的话题，因为它本身还未老到腐朽的程度。只是应该明白，今天的绘画不再伟大，虽说还未被彻底抛弃和冷落，但也被时代推到了边缘。所幸的是，绘画被推到了本该属于它的状态，单纯而本意的状态。今天，绘画正在这种状态中心平气和地滋生，甚至蔓延。

　　画家本是一个平民，一个个体，一个分子。

作者：陈文骥