你看见过风吗？上海明当代美术馆里一件《风的形态》，经由精准的技术运算，控制风来使布纺按照特定的方向漂浮。“感官边界”新媒体艺术群展策展人林欣杰介绍，新技术并不是重点，“将自然中看不到甚至遗失的东西，用新媒体技术呈现，触动观众的感官，才是展览的目的。”

5月25日，“感官边界”在上海明当代美术馆启幕，现场8位艺术家的9件作品，以自然形态和动作形态、构造自然和构造动作2组进行呈现。

现今当科技几乎成为当代人的第二层皮肤，感官的可能性被无限释放，甚至创造了新形的感官系统，开发了感官和感知不可预知的领域。展览中，艺术家们企图以电子科技的媒体独特属性，运用跨界的手法来解放这些不可视、听不到的存在现象，突破人们固定的观点。

“自然形态和动作形态”是艺术家们尝试以不同形式包括动态装置、灯光等，将大自然和姿态、形态重塑或解拆，让观者看到来自大自然和人体动作的看不见的形态。

展馆大厅里《风的形态》，布纺持续漂浮在空中的流动美态，形成了动态三维的形态和形状。这件作品由创意工作室WOW创作，他们一直试图利用大量新技术与新材料，重新定义了艺术的动态构成，并已获得全球广泛认可。

左边展厅是德国著名多媒体艺术家及设计师Tobias Gremmler的《书法进行时》和《功夫视觉》。《书法进行时》承继了艺术家的惯有风格，画面来源于中国书法的笔触及运径，通过感应追踪设备，取书写时的动作、力度及移动路径，并以动态视觉的方式，用另一种角度呈现汉字形体之美。

而创作《功夫视觉》时，Tobias Gremmler深受功夫动态和哲学启发。他使用灯光、摄影、服饰或绘面等不同媒介，来将不可视的动作视觉化。

《阿达》是展览中唯一一件不涉及科技的作品，但艺术家Karina Smigla- Bobinski认为，身体才是感受世界的最本质媒介，因此身体是最好的技术，留下的痕迹就是“编程”。

《阿达》是一件自我完形的艺术作品，充满氦气的球体表面被钉上一根根木炭，自由浮动中而在房间墙体、天花板和地面留下痕迹。不论观者如何尝试去控制、驱动或是归化ADA，这些线条和点的形式、表达和强度仍无法计算。这是一种在视觉上体验到的动态，就像在电脑上按下“控制”键，却输出了一个无法预估的结果。

在美术馆独特的楼梯上，散发着轻雾的《零环》装置，让观者除了体验视觉变化，当试图穿越装置时，也会发现这不仅是一次简单的门槛跨越，而是迈进了自己心灵深处。艺术家James Tapscott将台阶设置成作品的一部分，让作品与场地发生关系，而身体又会与作品发生关系。

二楼“构造自然和构造动作”组进一步把对世界各种存在的想像伸延，以混合方式合并成一种新的形态，呈现普遍认知以外的超自然感知。

其中《忐忑》以40个扬声器作为基础，低频率的心跳声令扬声器产生大辐度的震动，使得装置上下震荡，制造持续的撞击声音。艺术家梁基爵认为，这种翻来撞去的情绪富有另种音乐性的特质，甚至是几何图像般的幻想，也是一种反覆不安情绪起伏的样子。

《云图境像》是策展人林欣杰的作品，通过与观众互动，云的颜色会发生变化。林欣杰的作品主要探究虚拟和真实空间越来越模糊的边界。

作品中人们把各种生活上载到云端，通过上载分享去万里之外的虚拟领域，投射我们自己的某刻某种状态，云端的变化又反射到真实世界，把现实虚拟化虚现现实化建立出虚拟实体的新国度，最终虚拟世界影响了实体世界。

平川纪道作品主要关注通过由电脑编程实施的数学处理，或是由该处理所得的结果。为了探究粒子，2107年平川纪道在位于智利最高海拔的ALMA天文台进行驻地创作。

装置《时空色彩研习系列》由一个“部分”(屏幕)和一个“整体”(液晶显示器)共同组成，影像是一组去饱和的太阳照片(由NASA太阳动力学天文台所拍摄)经过“时空色彩循环对话后的成果。看起来像是一组黑白影像，而原始色彩可从经过“对话”后的形状或是动态中得知。他认为，在创作中自己更像是作家，组织逻辑的构建。

梅田宏明被誉为日本前卫艺术代表人物之一。自2010年起，梅田宏明开始创作一系列装置作品，他的创作有丰富的数字艺术背景和总体创作手法，作品不仅有关身体，同时结合视觉、感官和时空元素组合成为编舞的一部分，主要关注视觉幻象和身体的沉浸，带给观者一种未知的感官体验。

​《形层叠影》是一组环绕观者左、右、前和地面的四面墙，通过对于高速自由移动像素的精妙设计，输出大量运算所得的刺激物，也直接影响到观者的身体。

明当代美术馆即将迎来5周年庆典，在过去的展览中，“致力带来全球最当代前卫的艺术，而我们也做到了”，美术馆创始人凌菲菲表示。

据悉，本次展览将持续至2019年8月4日。