社会美术教育有着多种多样的开展形式。这些活动的目的就在于促进大众审美的提升，培养公众欣赏美、感受美的能力。社会美术教育在主题上不是娱乐性的，而是有着明确的教育目的；大众美术教育是以现代性建构为目的的民族化追求。

社会美术教育是以社会公众为主要的受众，通过审美教育引导大众树立正确审美理想，提高审美能力。社会美术教育的目的在于发展美术的知识与技巧，满足人类精神和文化的需要，形成人的基本美术素质和能力。

目前，在我国的一些城市，以社区为单位的大众美术教育正在逐步推进，居民委员会通过组织社区居民参与美术学习，形成对社区居民艺术素养的提升。

社会美术教育其中一个重要价值在于弘扬优秀的中华传统文化。社会美术教育是文化的重要传承与保护形式，当文化传承与美术教育在公众环境下进行有效结合时，公众的审美也会更加趋向于成熟、全面，真正从文化、社会与艺术的角度出发，进行对艺术作品的欣赏。

伴随着社会美术教育的体系逐步建立，社会大众开始逐渐建立自己的审美体系以及审美情趣。与此同时，社会大众对于艺术的喜好和追求，也促进了文化艺术产业的发展，形成公众与艺术产业的良性互动。

北京、上海、杭州等城市都设立了文化创意产业园区，以杭州为例，拱宸桥历史文化街区与文化创意园的结合形式，为公众学习并开展相关文化艺术活动提供了大量优秀的场所。同时，各个园区形象美和意境美的统一带给观者愉悦的审美感受，提升了大众审美能力。

社会美术教育的普及，最大的优势在于缩减了社会公众与当代艺术之间的距离。很多时候，社会中的普通人总是认为艺术是离生活极为遥远的一件事，而参观艺术展览、听取艺术讲座也是艺术专业相关研究者才能够参与的事业。

目前越来越多的美术馆开始推出艺术讲座、艺术实践等艺术系列活动，引导公众来到美术馆，以学习的心态看待馆藏的展品、陶冶艺术情操、提升艺术趣味，从而形成一种“自助式”的社会艺术教育。

美术馆在社会美术教育中承担着越来越重要的责任，其开展的社会艺术教育受众更为广泛，受众群来自不同年龄层次、不同教育背景的个人或群体。参观者通过对艺术品的欣赏，从不同方面得到了艺术文化的熏陶和艺术素养的提升。

社会美术教育的特征在于通过提升公众的美学素养和美术创造力，从而让公众成为美术作品的创造者。

社会公众自发参与到艺术创作中，往往能够创作出更具有生命力的作品。目前，很多主流报纸都会开辟出专门的版块，用于刊登公众的美术作品，从而形成对社会美术教育的支持及对社会公众参与美术创作的鼓励。

社会美术教育打破了“为艺术而艺术”的创作模式，为美术创作注入更多的新鲜血液，从而有效促进了当代美术的发展。从某种层面上来看，社会公众参与的美术创作，突破了美术行业的商业化模式和阳春白雪式的审美方式，采用直观、活泼生动的表达使艺术与大众更加亲近。

本文节选自《中国中小学美术》2019年第10期

《社会美术教育在当代社会的作用》

作者：谢地

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