东京奥运会已经开幕，网络上讨论不断。“人头气球”、“巨型木偶”一度登上热搜榜，这两个项目均是为迎接东京奥运会而进行的艺术项目。其中“人头气球”这一项目是“Tokyo Tokyo FESTIVAL”活动中的艺术项目，还有一个特别项目当属“PAVILION TOKYO 2021”，大家熟知的当代艺术家草间弥生的作品也参与其中，一起来看👇

巨型木偶、人头气球

到底是什么？

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巨型木偶

“Mocco”

人偶文化，一直是日本本土的核心文化。在日本，人们认为人偶可以去除厄运和不幸，这使得人偶成为一种厄运的转载体，将人类的灾祸转移到自己身上，来保佑人类健康平安。

这个巨大的提线木名叫“Mocco”，高达10米，重约1吨，借助起重机和几十人配合进行操控木偶的四肢，还可以转动眼球、口吐白雾。这个巨型艺术装置灵感自日本“311”地震重灾区孩子们的想法和创意创意，绘本作家荒井良二创作基础设计，再由活跃于世界的木偶剧艺术家沢則行，将其升华成一部作品。

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人头气球

“まさゆめ（与现实吻合的梦）”

这个人头气球名叫“まさゆめ（与现实吻合的梦）”，是“Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13”的艺术项目之一。2021年夏天，这一项目从全世界开始招募面孔，在募集到的约1400人中选定了“一个真实的面孔”漂浮在东京的天空中。

当代艺术团体「目/mé」（南川宪二、荒神明香、増井宏文）是这一作品的创作者，灵感来自团队成员艺术家荒神明香初中时的梦。「目/mé」通过呈现一个像月亮一样升起的面孔，向人们传达“人脸也是风景的一部分”的理念。“一个没有逻辑原因的景象，对我们每个人这意味着什么？为什么每四年一次奥运会，能够连结全世界如此多人？这也许会成为产生根本性、哲学性想象的契机。”「目/mé」的成员南川宪二说到。

这个艺术装置也令很多人联想到了惊悚漫画家伊藤润二最经典的短篇漫画《人头气球》。

PAVILION

TOKYO

2021

“Tokyo Tokyo FESTIVAL”开展了丰富多彩的文化项目，旨在迎接东京奥运会、残奥会，传递艺术文化都市的魅力。“Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13”则是从国内外应征的2436件中选定的13个新颖独创的企划总称。

“PAVILION TOKYO 2021”作为“Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13”的项目之一，共六位日本著名建筑师：藤森照信，妹岛和世，藤原徹平，藤本壮介，平田晃久，石上纯也，和两位艺术家草间弥生、会田城参与进来，真锅大度以及其团队Rhizomatiks也特别参展。

建筑师、艺术家们分别设计了独一无二的展馆展示着建筑和艺术的未来。这些展馆位于日本东京新国家体育场半径3公里以内。游客可以在这个区域内进行参观互动。

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藤森照信

茶室“五庵”

《茶室五庵》

藤森照信是日本代表性的建筑师、建筑史学家，他本次设计了茶室“五庵”。“五庵”内部有两层，在幽暗处通过梯子即可上到二楼的茶室，大窗户可以看到东京新国立竞技场，别有洞天。

《茶室五庵》设计草图

茶室“五庵”上外壁使用的材料为烧杉——将杉木的表面烧制而成的碳化物，表面的碳化层可以防止板的劣化，提高耐火性。“五庵”外部被青草包围，体现了人与自然的相知相融。

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妹岛和世

水明

《水明》

妹岛和世是日本代表性的建筑师，她善于将建筑内外的关系联系在一起。本次妹岛和世带来了作品《水明》，位于日本浜離宮恩賜庭園。风景配合拥有多样水场的庭园设计了以曲水（平安时代庭园中的水路）为原型的展览馆。闪闪发光的镜面水渠映照着天空和周围的风景，连接着历史与未来。

《水明》概念图

“水明”在日语中原意是形容清澈的水在阳光和月光下美丽闪耀的样子。在这一作品中，从倒映着东京至今为止的模样，作者通过这样的方式想象着城市的未来，包含着别样的期待。

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藤本壮介

Cloud pavilion（雲のパビリオン）

《Cloud pavilion（雲のパビリオン）》概念图

日本新生代建筑师藤本壮介设计了这个云朵状的展馆，名为《Cloud pavilion（雲のパビリオン）》。对于藤本来说，云是憧憬般的存在，他说“这是一座非常巨大，将各种各样的东西全部包进去的终极建筑”，这一建筑像“世界的大屋顶”的云一样存在，有着多样性和宽容性的特点。

这个展览馆设置在代代木公园和高轮网关车站这两个完全不同的地方。由于同样的东西被设置在不同的地方，传达着云能包围并包容着各种各样的地方这一概念。

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平田晃九

Global Bowl

《Global Bowl》概念图

平田晃久将建筑视为“生成生命活动的一部分”，善于将生物、植物等生态学原理纳入设计之中。平田晃久设计的碗状展览馆《Global Bowl》，可以任由观众穿行、坐立。这个满是孔的展馆可以解开内外界限的同时连接起来，是根据反转几何学而来。

这一作品用日本最新技术将木材三次元切割组合而成，“多种多样的东西共存”这一主题得到了体现。

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石上纯也

木陰雲

《木陰雲》概念图

《木陰雲》在石上纯也的设计下融入旧山口万吉邸「九段kuden house 庭园」内。在《木陰雲》设计方面，进行了东京塔的构造计划的内藤多仲也参与其中。这一作品是将木结构的柱子和屋顶充满院子，利用烧杉的技术将其烧制。在调整各种火力的同时，使杉树的表面碳化，同时与宅邸内的古老树木互相配合起来。

《木陰雲》

在《木陰雲》中，从结构上打开的孔中射出无数光的颗粒，与树木透过的阳光混合在一起，夏天强烈的阳光变得和煦，与来访的人们在这个庭院里一起度过古老的时光。

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藤原徹平

STREET GARDEN THEATER

《STREET GARDEN THEATER》概念图

《STREET GARDEN THEATER》这一项目开始于2018年初期，藤原徹平决定建造一个“植物和人的剧场”，将从江户传承下来的园艺文化作为东京的传统展示出来。

《STREET GARDEN THEATER》

完成后的展馆木架和植物错综复杂地交错在一起，除了很多花朵，作者还种植了蔬菜、杂草、香草等各种各样的植物，旨在希望大家能以各种各样的形式参加城市的小森林的建设中。

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会田诚

東京城

《東京城》

会田诚建造了两座由纸箱和蓝色防水布组成的城堡。这个展馆使用了这样的两种素材，表现出了无论发生什么都不容易挫败的力量。另外，这两种材料“临时性”的特征对只使用重、硬、昂贵、永久性的素材的现代材料的作品也带有着批评性。

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草间弥生

Obliteration Room

《Obliteration Room》

《Obliteration Room》是在地板、墙壁、家具等全部涂成雪白的房间里，观众可以贴上五颜六色的圆形贴纸的互动型装置。随着被圆点填满，房间也逐渐被淹没，走向“消失”。“自我消解”对于草间弥生来说是长期探索的主题。这一作品中，圆点覆盖了身体和空间，自己的身体和他人都会在圆点中消失。

“比如说，全身沾上圆点······或者，在马身上放满圆点······马的形状就会消失和圆点同化。这样的话，我自己也要重演。”草间弥生《无限之网-草间弥生自传》）

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真锅大度+Rhizomatiks

2020-2021

《2020-2021》

在这项作品中，Rhizomatiks将为我们展示另一个“AI东京”。作品使用了从2020年春季第一次紧急事态宣言到现在为止收集的各种数据（例如一些被延期的活动情报）。并继续将它们转换成抽象的文本和视频，在显示器上进行展示。

从硬件软件的开发到操作，通过与外部艺术家、研究者、科学家等的合作，这一作品强调了实验性并表现了技术的新可能性。

*文中图片来源于网络，如有侵权请联系删除。

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