9月18日下午，艺术家吕山川个展《释压之地》在草场地国际艺术区尚群艺术中心德舍空间精彩开幕，本次展览集中展示了吕山川近3年来包括景观、虚拟的真实、海、花、迷惑、等多个系列主要作品，呈现了艺术家的近期作品面貌，这次展览也展示了艺术家的创作手稿、小品等文献资料。
吕山川曾说：画画慢慢画到今天，画已经不再重要，重要的是当时画画的状态。他在绘画时的“无我”状态就是一种“自我”状态。这是表现主义绘画基本的特征和本质：行为和状态。艺术家只有进入到某种状态中，才能将自我意识转移到画布上，才能将思想和艺术的精髓呈现于观者面前。
这次展出的作品中，我们可以强烈地感受到吕山川已经把绘画的技巧压到最低，以达到表现情绪的目的，他希望真正回到绘画本身，希望作品给观众的是一个整体的印象。不管是画自然风景，还是将场景景观化，他希望作品有一种内在的张力。
理性与激情交融，吕山川的作品在延续既有风格的基础上无论在题材内容还是在风格形式上更加自由奔放，恣意释放自身的能量，这正是本次展览“释压之地”所要呈现的艺术状态。
策展 / 万军
Curtor / Wan Jun
出品 / 赵妍
Producer / Zhao Yan
Beijing ShangQun Culture and Art Co., Ltd326 Cao Changdi International Art District,ChaoYang District,Beijing,China
《2017 2 20 伦敦市》布面油画 140×180 2017年
吕：我个人认为厚重的颜料可能使作品更有力量，更能达到我所期待的效果，因为每个人对绘画的理解是不一样的，比如说有的人他可能愿意画得薄一点，对我而言这个好像也是一个生理上的需求我希望我的画面可以更厚。吕：画广场是这个场景吸引我，那种宏大的气势，磅礴的现场感吸引了我。我借用各种的新闻图像取得素材，对我们来说，广场不只是物理意义上的空间，其实他背后还隐藏了很多我们感受不到的力量及我们涉及不到的政治社会权利等意识形态的相关话题。
《景观》NO.6 布面油画 80×100cm 2020年万：德国新表现主义对你的创作风格有什么影响？德国艺术家谁对你的影响最大？吕：我的作品经常表现一种社会性以及史诗般的场景，其实某种意义上跟德国新表现主义他有很多相似的地方，自然而然的会被他们的作品所吸引，你会向他们的精神靠拢，这个是不可避免的，因为绘画发展到今天，很多的形式都已经出现过啊，我们只能是从这么多的形式中来寻找和我们契合的，能代表你个人的这种形式来表达。当然，德国很多艺术家对我的影响是很大的，比如说巴塞利茨、基佛等等，这些大师都对我影响很大。《海》NO.2 布面油画 80×100cm 2020年吕：你这边讲的图像的清晰，我不知道怎么理解，是图片的清楚还是这个图片的模糊，但是呢，图片清楚和模糊，对我来讲不是最重要的，我个人的绘画走到今天，画面更加抽象，就是这个图像最终到我这边可能已经不重要了，重要的是我这幅画底下要有一个依托内容，其实对我来讲我更愿意让观众看到的是我的一种个人语言的表现力。
《海》NO.6 布面油画 110×150cm 2020年万：你在绘画过程的情感突发和即兴创作，是追求一种粗犷的、最原始的简单踊跃的美学风格。更加竭力的主张还绘画以本来面目，注重绘画的探索内容、思想、色彩和表达形式，你是如何建立自己作品的表现形式？吕：这个问题对我来讲很重要，因为一个艺术家就是最终要建立自己的表现形式，要有一种辨识度就是你的个人语言的特别，其实作画过程当中对我来讲是很重要的，这个过程有身体的参与，在我的作品中有肢体强烈的参与是可以感受得到。
吕山川
个展
2017 “江山如此多娇——吕山川个展” 李安姿当代空间香港
展览
2014 思想的断层：未完成的绘画展 北京5艺术中心2015 年代书写：中国当代艺术邀请展/第一回 温州2017 “归去来兮”当代艺术展 劳特斯辰艺术空间 北京 “水墨中国·叙事中国”香港回归二十周年艺术展 香港
打开APP
