绮丽

神存富贵，始轻黄金。浓尽必枯，淡者屡深。

雾馀水畔，红杏在林。月明华屋，画桥碧阴。

金尊酒满，伴客弹琴。取之自足，良殚美襟。

绮丽是打破思维定势、陈规旧律；是大胆想象、勇于变革；是标新立异、别开生面；是内美的自然焕发，是对内在联系的深刻洞察和对相应外部结构的细致表达。它破坏或者说超越了事物之间的旧有联系，而建立起更新颖、更深层次的联系。

我们可以一般性的认为绮丽产生于创作内容与想象力的恰当结合，想象力和内容的关系就如文彩之于锦贝，盐梅之于大羹。因为旧有之物无法产生真正的绮丽，所以创新对于绮丽必不可少。但其具体展开又无疑是一个复杂的过程，从而绮丽也会呈现出丰富多彩的表现形式。

以书画艺术为例，从立体层次来看，包含精神、技法、外形等多个方面，每个方面都可以有自己的绮丽形态，且可以无限细分下去，比如作者的思想博大精深，能见人所不能见，言人所不能言，皆是常人思而不能得者，这便构成了其思想上的绮丽。思想又一般是由许多观点构成，如对某一观点剖解的清晰透彻，令人耳目一新，这便构成了观点上的绮丽。推而言之，在技法的绮丽之下又可分为笔法的绮丽，墨法的绮丽，色法的绮丽等。外形的绮丽之下又可分为线条的绮丽、色彩的绮丽、造型的绮丽、布局的绮丽等。

既然艺术的各个方面都可以展现出属于自己的绮丽，在单一的艺术作品中便必然涉及到各方面主次关系的取舍和厘定。首先从立体层次来看，内在的精神通过技法展现为外在的形，但其重要性并不完全相同，精神、技法相对于外形显然更为重要。内在的思想情感就像食材，技法是烹饪要领，外形虽然是食物的最终呈现，品相极大的影响着人们的食欲，但其却在很大程度上已由前两者决定。

整体而言，精神、技法、外形乃至工具之间以及内部诸要素之间的主次划分与结合可以有无数种形式，这也是艺术表现形式多样化的原因，但绮丽过度或者说过分强调某一方面都可能会有偏枯之弊。如在内在精神的表达上只有思想而无情感或者只有情感而缺少思想，都会影响作品的艺术力量和价值。又如造型奇特是创造力、想象力的一种表现，但如果片面强调造型的与众不同，便会陷入无聊的脑力游戏，就像把毕加索的立体主义画作中几何图形作进一步的破碎和分割，不但不会增加还会损害作品原有的价值。

注：本文根据大愚观点整理

「二十四品新解」绮丽是想象力在艺术中的光彩绽放 | 黄宾虹宿墨

「二十四品新解」典雅中的雅俗之辨与以法破法