艺术家周春芽 (雅昌指数4↓) 于展览现场

　　近日，震旦博物馆与观想艺术联合推出“桃花 绘-周春芽铜雕艺术”展，观想艺术中心董事长徐政夫、震旦博物馆董事赖任辰、艺评人漆澜、艺术家周春芽等开幕嘉宾应邀出席。本展览呈现了桃花铜雕以及“桃花”、“绿狗”等系列版画作品，聚焦艺术家作品中“绘”与“塑”的特质，探讨其创作历程中的传统与创新，为春末申城谱写一曲“桃花”情缘。

周春芽 “桃花铜雕”

　　在本次展出的桃花铜雕作品中，周春芽将“形体表现”与“书写情趣”的辩证关系升华到一种新的平衡。动态的笔触于桃树捏塑过程中被定格成静止的瞬间，后随铜胎赋彩而绽放出朵朵娇艳桃花，彰显了“绘”与“塑”一体融合的全新面貌，体现出形体感、量感、质感。那栩栩如生、神气十足的桃花铜雕就像件纪念物，散发出勃发生命力，代表着艺术家意念表达的自由。

周春芽 《两个卡恩》 113x90cm 丝网印刷 2007年

　　作为“中国当代架上绘画对色彩掌握最为出色的艺术家”，周春芽跨越具象和抽象领域，在其创作中融入东方书画写意笔法。本次展出的“桃花”“绿狗”系列作品是其最具代表性的作品，他透过既强烈又细腻的色彩，和时而凝重时而奔放的笔触建构画面，给予观者巨大的视觉冲击。综观周春芽四十多年来的创作历程，他平面立体化、立体平面化乃至平面立体互为表里的辩证过程，令我们看到了一段艺术家亲近传统、开创新路的过程，收获着中西并融的结晶。

周春芽与漆澜 对谈

　　开幕之后，艺术家周春芽与艺评人漆澜就新作品的创作灵感展开对谈。漆澜高度评价周春芽“桃花铜雕”创作中独具个性的流动性。他谈到，艺术家于创作中摒弃单边修饰，作品流露出饱含平衡感的审美，透出反美学修辞，使得形态存留于紧张、抗辩的语境中，在美与丑的临界点展现出看似精心却又漫不经心、不着痕迹的视觉体验。

　　周春芽强调，他仅以艺术表达个人想法，展现最真实的自己，不失本心，不陷窠臼、沦为单一符号创作者。虽然创作方式有别于传统，但能保留自我的个性。因此，在“桃花”题材的打动下，他尝试雕塑，使“桃花”与立体结合，开启新的创作篇章，更自由地体验艺术生活。谈及未来，他表示想要实践的艺术创想还有很多，但无奈于人生短暂。比如，他曾想过做一个立体的桃花源，其中富含人类谈情说爱的美好景象，再以影像方式呈现，同时将其绘成巨幅油画，但此工程实在太大。所以，他只能尽己所能在有限的时间里把自己喜爱的事情全力做好。关于作品，他介绍，桃花雕塑是先做造型再上色，难处在于雕塑造型的把握上，需要时刻考虑立体感;而“桃花”油画则是需要在用色过的程中同时考虑造型，两者体验感不同，但都很有意思。

　　另外，围绕“传统与创新”这一永恒主题，震旦博物馆五楼古器物研究中心正在展出的“先秦两汉动物玉雕展”，全面诠释了玉器历史中传统的延续与创新的激荡。不同的媒材，迥异的年代，穿越千年的沧桑，博物馆的馆藏玉雕传达出古人在传统中持续创新的精神，以及平面与立体的辩证关系，与周春芽的创作中所体现的理念可互为参考。在传统中汲取营养，在创新中走出新路，这不失为一种阅读文化艺术的有效线索。

　　据悉，本展览展期将持续至2015年5月31日。

作者：宋文珂