艺术家气质的设计师黄炯青略长的头发，朴素的穿着，略显腼腆，更贴近艺术家的气质，却看不出他是知名的平面设计师，且在深圳拥有自己的设计公司多年。有两点观察可以佐证：他与人交流时神情专注，周遭的事都不能干扰;不知说什么他就宁肯沉默。他的形象气质和画风也形成反差，据说他的作品在新疆、山东展出时，当地艺术家看他的画这么粗犷，猜测本人该是一米八以上，留着络腮胡子的大汉，怎见他个子不高，文质彬彬，且滴酒不沾。黄炯青一直强调，艺术与设计同源，且都为观赏者带来美的愉悦。许多设计作品存在绘画语言，而好的绘画作品也具有设计思想，造型加美学观是二者的共性。他举毕加索的画风，就是融创意、设计、绘画、艺术观于一体的。黄炯青读日本佛学大师松原泰道的书《真正的人生从五十岁开始》，颇受启发，黄炯青也是在五十岁时开始画画。设计常常受制于许多外部因素，不能随心所欲，设计作品的形成往往是设计者和客户、艺术与商业平衡博弈的结果。而艺术则相对自由，退休后的黄炯青希望能自己把控这份自由度，尽情享受艺术的过程。在深夜做设计感觉疲惫枯燥时，黄炯青就信手在纸上用木炭笔画一分钟速写，猫、狗、牛之类，画得很有味道。他进而在复印纸上画彩墨，又在大幅宣纸上画水墨，一步步不经意的尝试，让他逐渐拾起与艺术相隔30年的缘分。30年后，重拾“旧爱”的黄炯青，其艺术理念已与过去完全不同，设计经验给了他艺术上的深刻影响：概括、变化、把客观变为主观。设计的核心是创意，“我自信现在自己天天在创造，快退休的年纪，从事艺术后，真感觉自己年轻了，想创造新的东西。”黄炯青说，创造就是突破自己，他不想重复别人，也尽量不重复自己，艺术家主观的创作越多，艺术性就越高。他欣赏毕加索、马蒂斯等西方艺术家的不停创造和改变。他引用毕加索的话：“我不创造，也不模仿，但是我发现。”黄炯青的荷花、树林等风景画作，形式感很强，主体充满了画面，色彩艳丽，这是受西画的影响，也没有设计的影子。水墨：表现一刹那的灵感黄炯青将艺术视为设计的延续，一种对自由表达的渴望。但奇妙的是，重拾画笔，他选择的竟然是30年前为他轻视的水墨画。黄炯青渴望淋漓自由地表达，水墨恰好符合这点，“它善于记录一瞬间的灵感、激情，是最真诚、最真实的体验”。30年前读美院时，他视油画为画中之王，一笔笔琢磨。30年后，黄炯青对水墨也有了全新的认识：水墨作为中国传统的画种，最能体现东方神韵和文化魅力。他笔下的马、牛的形象，就借鉴于汉代发掘的画砖石上的马图案，膘肥体健，精神昂扬，大气粗犷。黄炯青在水墨的基础上又向前推进一步，他想画出事物最美的瞬间，尤其是运动的瞬间，于是有了《动感，一瞬间》水墨创意作品集。他笔下的奔牛，雄健野性地在金黄的草场上奔跑，抽象的笔法表现动态瞬间。我忽然有点理解黄炯青外表和画风的反差，心里的奔牛在作品中有多撒野，外在就可能有多安静，绘画使得黄炯青的灵感冲动得以释放。水墨的现代性和国际性是黄炯青在着力探索的。“但无论油画、水墨、丙烯或其他材料，读不是根本，主要是如何表现，形式美才是关键。”他想以水墨的工具、材料表达更有创意、设计感和现代性的内容。“我在尝试水墨创作中，把创意放在第一位，然后考虑采用何种形式表现，只有这样，才不会使艺术作品因循前人。”在天命之年，黄炯青与艺术再次邂逅，人生进入新的阶段，艺术生命才刚刚开始。

　　摘自《芒果画报》2015年1月刊

作者：张嘉芮