艺术品是一种特殊的商品，是艺术的真实存在，是艺术价值的真正载体，它集中体现了人类的审美经验、审美意识和审美创造。艺术品作为艺术家创作活动的完成，同时也是艺术接受和消费的基础。由于艺术品所具有的特殊性质，艺术品在诞生之日起就期待着被接受。在这个接受过程中，批评家、艺术理论家、美学家以及艺术史学家起着很重要的作用，他们通过对艺术的本质、艺术家的地位、文化艺术特征、风格特点、题材含义等等问题的讨论和阐释，让接受者从一定广度和深度上去理解、欣赏艺术作品。同时在这个接受过程中，出版商、画廊、艺术经纪人等也扮演着举足轻重的角色，为艺术品的创造者艺术家和接受者架起一座桥梁。 　　这里主要谈的是艺术品的接受在社会环节中画廊的功用。首先，画廊有可以影响艺术接受者的审美趣味，引导和影响某种艺术流派的产生和发展，从而影响艺术史的发展方向。在现当代艺术史的发展上它在这一点上起的作用尤为重要。例如，美国画廊业的巨匠，也是当前世界上最有影响的当代艺术巨商—利奥·卡斯蒂里和他于1957年创建的卡斯蒂里画廊在几十年中推出了一大批当代著名艺术家，自上个世纪50年代后期以来除了“大色域画派”的艺术家外，几乎所有重要艺术流派中的代表性艺术家都接受了卡斯蒂里画廊的代理和推介。这其中有代表波普艺术的艺术家安迪·沃霍尔、贾斯珀·约翰斯、罗伯特·劳森伯格、克莱斯·奥登伯格、詹姆斯·罗森奎斯特、罗伊·利希腾斯；代表极少主义的艺术家罗伯特·莫里斯、弗兰克·斯代拉、赛伊·通布利、埃尔斯沃思·凯利、丹·弗拉文、唐纳德·贾德、布鲁斯·瑙曼、里查德·塞拉、肯尼斯·诺兰；代表观念艺术的艺术家有罗伯特·巴利、约瑟夫·科苏斯、道格拉斯·休伯特、拉里·韦纳。 这些艺术家都是当代艺术界的大家，主宰着当代艺术市场。上个世纪90年代以来卡斯蒂里画廊还代理了当代四位最重要的艺术家，他们是美国艺术家大卫·萨利和朱利安·施纳贝尔；法国画家热拉尔·加鲁斯特以及意大利的超前卫画家山德罗·基亚。卡斯蒂里画廊所代理的这些艺术家几乎构成了一部美国当代艺术的发展史。卡斯蒂里画廊的工作深刻影响了美国现当代艺术品的性质，同时也使美国当代艺术产生了世界范围的影响。又如，西德尼·贾尼斯画廊与抽象表现主义关系密切。安德列·埃默里奇画廊推出了大色域绘画。 　　其次，在理想状态下，画廊应该在一定程度上承担养育年轻而有作为且初出茅庐艺术家的责任，支持和帮助他们的生活和艺术创作，这样画家对画廊可建立信赖，而画廊在艺术家取得成功后也能始终拥有对该画家的代理权，艺术家和画廊一起成长。这种画廊和艺术家良性关系的建立非常必要，因为艺术品是需要精心打造的产品，艺术家要打破常规创造出有独创性的作品，就必须付出巨大的努力和耐心。画廊让已发现的有潜质的艺术家没有生活上的忧虑，全身心地投入到不断创新、不断探索的实验中这是非常有必要。事实上，一些成功的画廊正是这样做的。上面提到的卡斯蒂里画廊就是一个很好的典范，极少主义画家弗兰克·斯代拉和卡斯蒂里画廊签约以后，每月可以从画廊领取300美元作为基本生活的保障，这样他不再需要做替人油漆房子等类似的短工维持生活，全身心地投入到艺术创作上来。另一位极少的代表人物理查德·塞拉也有同样的经历。当时他用各种金属板材料制作极少主义的雕塑，是非常前卫性的实验艺术。卡斯蒂里画廊和他签约时，他靠帮别人搬家维持生计，签约以后画廊每月给他提供生活费，而且保证维持三年。此外卡斯蒂里本人还亲自向他表明这三年中并不期望他能买出作品，这对于艺术家和他所从事的实验艺术是巨大的支持。同时这两位艺术家也终生保持着对卡斯蒂里画廊的忠诚和信赖。 　　当然这里所说的是理想状态，也许只有少数的画廊和艺术家的关系能达到良性循环，这也是它们成功的关键所在。通常画廊和艺术家的关系如同小便池的创造者马塞尔·杜尚所言：“画商是艺术家背上的虱子”“虽说是有用的、必不可少的虱子，但毕竟还是虱子。”也许画廊和艺术家之间的和谐也只有在理论上能成立，但的的确确上面卡斯蒂里画廊的成功给我们提供了理论上的支持。 　　最后，画廊在艺术市场上起着举足轻重的作用，画廊以恰当的方式，以合理的价格满足消费者购买的心理需求同时也满足艺术家的心理需求。尽管画廊在艺术品市场中是以赢利为目的的中间商，但是寻求两种心理需求的切合点是画廊得以生存和发展的关键所在。另外，画廊在市场上的作用还在于对流通渠道的创建，从而激发大众对艺术品的消费。中国油画产业基地“大芬村”就是一个成功的典范。 　　画廊还应具有整合和艺术品相关的各种资源的能力。批评家、艺术理论家、美学家以及艺术史学家是对艺术品及其内在含义最有发言权的群体。他们对艺术品的阐释、首肯直接影响着某种潮流和趋势，甚至影响艺术家进行艺术创造。当然，这个群体保持着他们的独立与纯洁性，但是和他们关系的好坏直接影响着画廊对艺术家的推广。另外专业以及商业期刊、大众媒体也是画廊的密切合作者。由于画廊在艺术市场中所面对的消费者不同，它所整合的资源也不相同。中国有几位经济上非常成功的艺术家，丁绍光、陈逸飞等就是凭借商业艺术刊物等大众媒体和艺术博览会的推介而取得成功的。还有一些艺术作品，在观念和形式上具有一定的原创性，画廊凭借其敏锐的直觉发现其价值所在，并和批评界、学术界一道努力对新的一种艺术流派和样式进行阐释，为艺术史的发展写下新的篇章。 20世纪90年代以来，中国的艺术市场已经走过了从无到有的艰难历程。二十一世纪中国经济高速发展的同时也带来了艺术市场的崛起，画廊在其中扮演的角色引发人们思考。中国呼唤着成熟的画廊体系和运作方式。

来源：雅昌艺术网 作者：张雪