《裸女》

　　《万物静观皆自得》

　　《四裸女像》

　　2017年适逢常玉逝世满五十周年，台北历史博物馆为纪念这位华人艺术家的绘画成就，于3月11日起举办“相思巴黎——常玉的艺术”大展，据悉，展览将持续至6月18日。

　　台北历史博物馆有很多常玉的收藏，1964年，还在法国的常玉受到台北教育部门的邀请，寄了42幅画作到台湾参展，但没想到，人还没启程就因为瓦斯中毒客死巴黎，画作也因此遗留台湾。

　　此次展览借由修复馆藏49件常玉油画作品的契机，台北历史博物馆将组织全面概括常玉创作生涯的大型展览，包括油画、水彩、素描、雕塑等作品。除修复后的49件油画外，近几年在拍卖市场中缔造高价的多件常玉作品也将参展，作品预计200余件，保险金额则已经突破2百亿台币，这可能是常玉艺术有史以来最大的一次个展。

　　常玉(1901—1966)，素有“东方马蒂斯”之称，是中国早期的留法画家。常玉长年旅居巴黎，他的画作从早期的中国传统水墨的基础，再加上西方绘画元素，形成他个人特有的艺术魅力。东方元素包含毛笔入画，不断重复使用最传统中国毛笔画出他眼中的现代裸女，另在镜面上写书法的作品，甚至是油画的盆栽也有书法入画的神来之笔。

　　1929年结识收藏家Pierre-Henri Hoché，其大量收藏常玉作品，促使常玉开始受到法国画坛的关注，至多间画廊和沙龙进行展出，而其作品开始受到大肆讨论，获得至国外展演的机会，如荷兰、纽约举办个展等。1966年常玉在其工作室逝世，长年来大多待在巴黎，鲜少回到中国，但他开创了华人画家在世界的能见度。

　　常玉画作包含素描、水彩及油画，内容有人物、静物及动物风景，因大部分未标明创作年代，因此仅能以色彩及创作主题区分常玉作品的早期与晚期，其中史博馆的收藏是他晚期的完整创作。素描数量相当多，以画人物为主，油画若以色彩来分大致可归纳为早期约是1920年他刚抵达巴黎，尝试以粉白黑色系作画，另一时期则是大约1940年之后，此时期颜色变化相当大，以暗沉色系或金黄色搭配黑粗色轮廓线为主。史博馆共有常玉晚期作品49件，及后来购自私人藏家的素描3件，是常玉晚期最重要而完整的收藏之博物馆代表，举世闻名。

　　台北历史博物馆馆藏常玉的这幅《四裸女像》画面状况保存十分良好，画中人体的比例、线条、色彩、结构、面积等造型，画家都描绘得很完整，细微处也收拾得很干净，与画家平常较粗放率意的画法很不同。画面中只有一位女性具有完整的五官面目，而背景床被上则饰有代表着福、禄、寿等中国民俗之吉祥记号;在温暖舒适的浪漫氛围中，似乎也包含了一丝旧社会中人性颓废的气息。这些特殊意味的画面安排，显示出很强的象征主义风格，也隐喻着画家不可知的内心世界。

来源：凤凰网艺术