青年陶艺家/陶瓷设计师/
德国奥芬巴赫设计学院特聘教师/
德国奥芬巴赫设计学院THE NEW BLUE项目主持人/
共青团中央委员会首期“青社”成员/
2010上海世博会特许礼品瓷设计者/
南昌汉代海昏侯文物文创设计顾问/
景德镇市湖田瓷社创始人、理事长/章晨

醉意幽蓝
——读高大庆作品有感

初识大庆兄是在2016年的景德镇陶瓷大学承担的国家艺术基金《日用陶瓷设计创新人才培养》项目中，那时候的我仅是忙碌于项目各类繁杂的行政事务，算是个年轻的项目“班主任”，而项目高研班的50名学员，则是来自祖国各地的学院派教师精英，在不同领域都有着突出建树——大庆兄便是这其中最为杰出的一员。

大庆兄是我的前辈，原本从未想过彼此会有深交的我们，如今却成为了惺惺相惜的朋友。如今，虽因各自工作的繁忙很少见面，却总能时刻关注与助力彼此的成长。现在看来，凝聚我们的是我们对陶瓷的那份热爱与执念。

大庆兄是一名综合型艺术人才。他的综合得益于人生不同阶段、不同轨迹的各种尝试与探索，从设计师到艺术家，从艺术家回归设计师，艺术与设计，本就没有界限。对美好的追逐与执着，成就了这位集艺术家、设计师、摄影家、策展人、创始人等不同身份于一体的综合性人才。这在当今时代，是罕见而难能可贵的。

作为现当代较为突出的综合性艺术家，大庆兄的民间青花系列作品尤为引人注目，不仅具有很强的识别性和感染力，更有着深刻的文化内涵。初识其作，引发的是对青花青雅幽蓝、层次分明的色彩的感受，不仅雅致，而且精致。但细细品来，又能够感受到大庆兄对传统民间青花的深刻理解、感悟与再消化。这种取法传统却又不拘泥于传统的设计智慧，成就了其独具特点的民间青花新系列。在这个最沉稳的年纪，其作品必然也呈现出了最沉稳的气质。这个气质，是建立在对民间青花自由洒脱、灵动飘逸的气韵之外的理性取舍与稳重表达。

大庆作品善绘仙鹤，取意吉祥，形象洗练，线条潇洒，清逸脱俗。细品其作，是对明代中期民间青花鹤纹饰的设计提取与再消化，没有“上乘武功”是很难做到精华的萃取和再利用的。我们常说传承和创新，传承和创新其实就是一个完整的系统，没有对传统的继承，就没有结合时代的发展。这就好比一呼一吸，在传承中创新，在创新中传承，吐故纳新，生生不息。

再看大庆兄的现代青花系列，该系列作品采用了流淌、肌理等综合装饰技法，以瓷为纸，交融幻化，有如国画泼墨法一般，自如挥洒，可谓“外事造化，中得心源”。青花不同色彩及肌理区域之间，主次分明，疏密有度，以瓷为纸，幻化出青蓝之间的自然交融和气韵。看似有形，实则无形；看似无心插柳，实则是匠心独运，由繁化简，由简化繁，繁简之间，全由艺术家在不同创作语境下的一种设计需要和感官理解。

大庆兄的作品，没有具象的磅礴山川，也不见涓涓细流和小桥流水，即使是具象的物象，也是以高度凝练的线条与轮廓概括和处理，形成极强的艺术提炼，亦带来一股“静故了群动，空故纳万境”的意境和气韵之美。这种美，体现了艺术家最为本真感知，是朴素之美，是道法自然。

古语常言“冰冻三尺非一日之寒，水滴石穿非一日之功”，无论是在艺术领域还是其他领域，成熟的果实绝非一蹴而就收获的，这其中，付出多少汗水和辛劳，经历多少艰难和困苦，想必所有走在人生道路上，求真务实的进取者们，早已多少有些共鸣。但人生就是如此，人生五味，少了哪一种味道，都不算完美。大庆兄就是如此，热爱、执着、坚韧，成就了他的过去和现在，必将开启他更为广阔的未来。

落笔于此，与君共勉！

2020年7月7日


陶元浴素/章晨/2016年6月17日/高大庆摄影


《悠然-月朗》/直径355mm 高36mm/景德镇/2019年

醉意幽蓝——高大庆青花瓷作品展
广东民间工艺博物馆
深圳市美术家协会
深圳市工艺美术行业协会
掬一文化（深圳）有限公司

地址/广州市荔湾区中山七路陈家祠中西展厅
展期/2020年5月6日至8月5日（周一至周日）