王能涛近一段时间的创作活动已经使他的开放性生活开始具有了一些艺术的含义，他经常举办聚会，邀请很多国家的朋友去他家坐客。者这种活动已经越来越成为他生活的一个重要组成部分。更为有意思的是，这种生活方式也逐渐让他体会到一种社会的新价值，这种新价值也开始使他周围的朋友意识并分享。

　　王能涛籍此创造出一种“聚会艺术”，在这种艺术中，被邀请人和邀请人一同参与到一种需要分享快乐和价值的活动里，正是因为这个特点，艺术家作品展示的习惯性的风格特性被整体活动的所需求的丰富性所取代。在这种“聚会艺术”中，我们会看到行为、音响、摄影、雕塑等多种形式作品。他们之间互为表里，有目的的共享某种已事先确定好的价值。同时，他们也彼此独立，各自也以自己的方式体现出某种共同价值的一种不可替代性。艺术家在其中不仅仅表现为具体作品的创作者，而且还深刻的表现为整个展览的策划者，我作为展览的策划者也比较深刻的感觉到在这个展览的策划和实施过程中，策划者和创作者是多么紧密地联系在一起，在某种程度上，策划者也会深刻的转化为创造者。这可能是“聚会艺术”所固有的特点，他不仅要求艺术家和策划者之间建立一种角色互换的关系，同时也要求被邀请的和没有别邀请的参观者一同融进聚会艺术里去，他们将成为聚会艺术中不可或缺的重要组成部分。他们参加“聚会”不是仅仅去识别每个艺术品。以及在这一“聚会”过程中去互相识别，而是去和每一个艺术品构成一种关系，并在这种关系中去体会参观者彼此所可能具有的共同利益和价值，并因此分享由某种共同价值所产生的快乐。我们把这次“聚会艺术”的主题圈定在“世界是你们的，也是我们的”这样一句话里。

　　历史上曾经有一位伟人用这句话来表达对年轻人的未来期望，我们这里讲这句话借用过来不仅要表达这层意思，还着重要表达中国与世界的一致性、东方与西方的一致性、男性与女性的一致性，年长者与年轻者的一致性。

　　这个展览不是强调差异和突出特征，而是把共有性放在了首要位置上。在展览形式上，这个展览虽然是以个人的展览的方式呈现，但他并不展现个展所独有的风格特征，而是在鼓励人的创造性上近可能使艺术家个人实现其多种媒介方式的想象。展览本身将成为艺术家一件放大了的作品，艺术家在展览中呈现的在一定时间内的多种形式的探索都将被看成是这样的一件放大了的作品的不可缺少的组成部分。

　　“展览”是作品;“展览”是作品的眼神；“展览”是作品的开始。

　　在这里，我们也可以这么表达：“聚会”是目的;“聚会”时彼此关系的发展；“聚会”是建立彼此关系的基础。

　　现在是需要拥抱世界的时候了，也是需要我们摆脱一百年阴影的时候了，本展览以个人的方式发出这一呼声。“世界是你们的，也是我们的”。她是属于我们每一个人的。

作者：冷林